June Allyson

June Allyson (ur. Eleanor Geisman; 7 października 1917 - 8 lipca 2006), amerykańska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, tancerka piosenkarka.

Allyson rozpoczęła karierę w 1937 roku jako tancerka w filmach krótkometrażowych i na Broadwayu w 1938 roku. Podpisała kontrakt z MGM w 1943 roku, a w następnym roku zyskała sławę w Two Girls and a Sailor . Wizerunek Allyson „dziewczyny z sąsiedztwa” utrwalił się w połowie lat czterdziestych, kiedy wystąpiła razem z aktorem Van Johnsonem w sześciu filmach. W 1951 roku zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Too Young to Kiss . Od 1959 do 1961 roku prowadziła i czasami występowała w swojej własnej serii antologicznej The DuPont Show with June Allyson , nadawanej na antenie CBS.

W latach 70. scena z udziałem w filmach Forty Carats i No, No, Nanette . W 1982 roku Allyson wydała swoją autobiografię June Allyson autorstwa June Allyson i kontynuowała karierę, występując gościnnie w telewizji i sporadycznie w filmach. Później założyła June Allyson Foundation for Public Awareness and Medical Research i pracowała nad zbieraniem pieniędzy na badania nad chorobami urologicznymi i ginekologicznymi dotykającymi seniorów. W latach 80. Allyson została także rzecznikiem działu bielizny Depend w udanej kampanii marketingowej, której przypisuje się zmniejszenie społecznego piętna związanego z nietrzymaniem moczu. Po raz ostatni na ekranie pojawiła się w 2001 roku.

Allyson była czterokrotnie mężatką (z trzema mężami) i miała dwoje dzieci ze swoim pierwszym mężem, Dickiem Powellem. Zmarła z powodu niewydolności oddechowej i zapalenia oskrzeli w lipcu 2006 roku w wieku 88 lat.

Allyson powiedziała później o swoim apelu: „Mam duże zęby. Seplenię. Moje oczy znikają, kiedy się uśmiecham. Mój głos jest zabawny . Nie śpiewam jak Judy Garland. Nie tańczę jak Cyd Charisse. Ale kobiety identyfikują się ze mną. I chociaż mężczyźni pragną Cyd Charisse, zabierają mnie do domu na spotkanie z mamą. ”

Spis treści

• 1 Wczesne życie
  • 1.1 Wypadek
• 2 Kariera
  • 2.1 Wczesna praca
  • 2.2 Muzyczne szorty
  • 2.3 Broadway
  • 2.4 Broadwayowa sława
  • 2.5 Wczesne filmy
  • 2.6 Wschodząca sława
  • 2.7 Stardom
  • 2.8 Post MGM
  • 2.9 Telewizja
  • 2.10 Powrót do aktorstwa
• 3 Życie osobiste
  • 3.1 Małżeństwa i dzieci
  • 3.2 Filantropia
  • 3.3 Polityka
• 4 Późniejsze lata
• 5 śmierci
• 6 nagród i wyróżnień
• 7 kredytów na Broadwayu
• 8 Filmografia
  • 8.1 Ranking kasowy
• 9 Występy w radiu
10 Zobacz także
• 11 Referencje
• 12 Linki zewnętrzne

• 1.1 Wypadek

• 2.1 Wczesne prace
• 2.2 Krótkometrażowe filmy muzyczne
• 2.3 Broadway
• 2.4 Sława na Broadwayu
• 2.5 Wczesne filmy
• 2.6 Wschodząca sława
• 2.7 Stardom
• 2.8 Post MGM
• 2.9 Telewizja
• 2.10 Powrót do aktorstwa

• 3.1 Małżeństwa i dzieci
• 3.2 Filantropia
• 3.3 Polityka

• 8.1 Ranking kasowy

Wczesne życie

Allyson urodziła się jako Eleanor Geisman, nazywana Ella, w Bronksie w Nowym Jorku. Była córką Clary (z domu Provost) i Roberta Geismana. Miała brata, Henry'ego, który był dwa lata starszy. Powiedziała, że ​​została wychowana jako katoliczka, ale istnieje rozbieżność związana z jej wczesnym życiem, a jej biografia studyjna często była źródłem nieporozumień. Jej dziadkowie ze strony ojca, Harry Geisman i Anna Hafner, byli imigrantami z Niemiec, chociaż Allyson twierdziła, że ​​pierwotnie nazywała się „Van Geisman” i była pochodzenia holenderskiego. Biografie studyjne wymieniały ją jako Jana Allyson urodzonego przez francusko-angielskich rodziców. Po jej śmierci córka powiedziała, że ​​Allyson urodziła się jako „Eleanor Geisman z francuskiej matki i holenderskiego ojca”.

W kwietniu 1918 r. (Kiedy Allyson miała sześć miesięcy), jej ojciec alkoholik, który pracował jako woźny, porzucił rodzinę. Allyson wychowywała się w bliskim ubóstwie, mieszkając z dziadkami ze strony matki. Aby związać koniec z końcem, jej matka pracowała jako operator telefoniczny i kasjerka w restauracji. Kiedy miała wystarczające fundusze, od czasu do czasu spotykała się z córką, ale częściej Allyson była „hodowana” przez dziadków lub innych krewnych.

Wypadek

W 1925 roku (kiedy Allyson miała osiem lat) spadła na nią gałąź drzewa, gdy jechała na swoim trójkołowym rowerze ze swoim terierem. Allyson doznała pęknięcia czaszki i złamania kręgosłupa, a jej pies został zabity. Jej lekarze powiedzieli, że nigdy więcej nie będzie chodzić, i przez cztery lata zamknęła ją na ciężkim stalowym stabilizatorze od szyi do bioder i ostatecznie odzyskała zdrowie, ale kiedy Allyson stała się sławna, była przerażona, że ​​ludzie odkryją jej pochodzenie z „ kamienica w Nowym Jorku ”i chętnie zgodziła się na opowieści studyjne o„ różowym życiu ”, w tym wymyśloną historię, że przeszła miesiące ćwiczeń pływackich w ramach rehabilitacji, aby wyłonić się jako gwiazda pływacka. W swoich późniejszych wspomnieniach Allyson opisuje letni program pływania, który pomógł jej wyzdrowieć.

Po stopniowym przechodzeniu od wózka inwalidzkiego przez kule do aparatu ortodontycznego, prawdziwą ucieczką Allyson od zubożałego życia było pójście do kina, gdzie była oczarowana filmami Ginger Rogers i Fred Astaire. Jako nastolatka Allyson nauczyła się na pamięć charakterystycznych układów tanecznych Ginger Rogers; twierdziła później, że obejrzała film The Gay Divorcee 17 razy. Próbowała także naśladować styl śpiewania gwiazd filmowych, ale nigdy nie opanowała czytania muzyki.

Kiedy jej matka ponownie wyszła za mąż, a rodzina odzyskała stabilną sytuację finansową, Allyson zapisała się do Ned Wayburn Dancing Academy i zaczęła brać udział w konkursach tanecznych pod pseudonimem Elaine Peters.

Kariera

Wczesna praca

Wraz ze śmiercią ojczyma i ponurą przyszłością opuściła liceum po ukończeniu dwóch i pół roku, aby szukać pracy jako tancerka. Jej pierwsza praca za 60 dolarów tygodniowo to stepowanie w Lido Club w Montrealu. Po powrocie do Nowego Jorku znalazła pracę jako aktorka w filmach krótkometrażowych nakręconych przez Educational Pictures w swoim studio Astoria, Queens NY.

Allyson, niezwykle ambitna, próbowała swoich sił w modelowaniu, ale ku jej konsternacji „smutny wygląd przed częścią” w reklamie magazynu kostiumów kąpielowych przed i po.

Muzyczne szorty

Jej pierwsza przerwa w karierze nastąpiła, gdy Educational obsadził ją jako oryginalną wokalistkę Lee Sullivan, tancerze komiksów Herman Timberg Jr. i Pat Rooney Jr. oraz przyszła gwiazda komedii Danny Kaye w serii krótkich metraży. Były to między innymi Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) i Sing for Sweetie (1938).

Kiedy Educational zaprzestał działalności, Allyson przeniosła się do Vitaphone na Brooklynie i zagrał lub zagrał (z tancerzem Halem Le Royem) w musicalach krótkometrażowych. Należą do nich The Prisoner of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rollin 'in Rhythm (1939) i All Girl Revue (1940).

Broadway

Przeplatające się prace w chórze w Copacabana Club z rolami aktorskimi w Vitaphone, zdrobnienie 5'1 "(1.55 m), ważąca mniej niż 100 funtów, ruda Allyson dostała pracę w chórze w przedstawieniu na Broadwayu Sing out the News w 1938 roku.

Legenda głosi, że choreograf dał jej pracę i nowe nazwisko: Allyson, nazwisko rodowe i June, na miesiąc, chociaż podobnie jak w wielu innych aspektach jej życiorysu, historia jest wysoce nieprawdopodobna, ponieważ już przed zaręczynami na Broadwayu nazywała siebie „June Allyson” i przypisał nawet tę nazwę późniejszemu reżyserowi.

Allyson następnie pojawiła się w chórze w musicalu Jerome Kern – Oscar Hammerstein II Very Warm for May (1939).

Kiedy Vitaphone przerwał produkcję w Nowym Jorku w 1940 roku, Allyson powróciła na nowojorską scenę chcą więcej ról w chórach w Higher and Higher Rodgersa i Harta (1940) oraz Panama Hattie Cole'a Portera (1940).

Gwiazda Broadwayu

Jej talent taneczny i muzyczny doprowadził do kariery dublerki głównej, Betty Hutton, a kiedy Hutton zachorowała na odrę, Allyson wystąpiła w pięciu przedstawieniach Panama Hattie . Reżyser na Broadwayu, George Abbott, złapał jedną z nocy i zaproponował Allyson jedną z głównych ról w swojej produkcji Best Foot Forward (1941).

Wczesne filmy

Po swoim występie w musicalu na Broadwayu Allyson została wybrana do filmowej wersji Best Foot Forward z 1943 roku.

Kiedy przyjechała do Hollywood, produkcja jeszcze się nie rozpoczęła, więc MGM „umieściło ją na liście płac” Girl Crazy (1943).

Pomimo odgrywania „małej roli”, Allyson otrzymała dobre recenzje jako pomocnik Best Foot Gwiazda Forward ', Lucille Ball, ale wciąż była zdegradowana do „droplisty”.

Kierownik muzyczny MGM, Arthur Freed, zobaczył jej test wysłany przez agenta i nalegał, aby Allyson została natychmiast podpisać kontrakt.

Inny musical, Thousands Cheer (1943), ponownie był wizytówką jej śpiewu, choć nadal w niewielkiej roli. Jako nowa gwiazdka, chociaż Allyson występowała już na scenie i na ekranie przez ponad pięć lat, została przedstawiona jako „nocna sensacja”, a agenci prasowi z Hollywood próbowali ją przedstawić jako pionierkę, wybiórczo odcinając jej lata od prawdziwego wiek. W biografiach studyjnych była różnie wymieniana jako urodzona w 1922 i 1923 roku.

Rosnąca sława

Przełom Allyson nastąpił w filmie Dwie dziewczyny i marynarz (1944), gdzie Wizerunek „dziewczyny z sąsiedztwa” w studiu został wzmocniony przez obsadzenie jej obok wieloletniego aktora Van Johnsona, kwintesencji „chłopca z sąsiedztwa”. Jako „ukochana drużyna”, Johnson i Allyson mieli wystąpić razem w czterech późniejszych filmach.

Allyson ponownie kibicowała Lucille Ball w Meet the People (1944), który był flopem. To właśnie w tym filmie poznała Dicka Powella, który został jej mężem.

Wspierała Margaret O'Brien w Music for Millions (1944) i została wystawiona po Robercie Walkerze i Hedy Lamarr w komedii romantycznej Her Highness and the Bellboy (1945).

Stardom

Allyson została uplasowana wraz z Walkerem w The Sailor Takes a Żona (1945). Zrobiła Dwie siostry z Bostonu (1946) z Kathryn Grayson i Peterem Lawfordem i była jedną z kilku gwiazd MGM w Till the Clouds Roll By (1946).

Allyson zagrała swój pierwszy dramat The Secret Heart (1946) z Claudette Colbert i Walterem Pidgeonem.

Ponownie połączyła się z Johnsonem w High Barbaree (1947), a następnie musical Good News (1947).

Zrobiła komedię z Johnsonem, The Bride Goes Wild ( 1948), a następnie zagrał Constance w niezwykle popularnym filmie The Three Musketeers (1948). Jej „Thou Swell” był szczytem biografii Rodgers and Hart Words and Music (1948), wykonanej w segmencie „A Connecticut Yankee” z Blackburn Twins.

Allyson zagrała chłopczycę Jo March w wielkim przeboju Little Women (1949). Była biegła w płaczu na zawołanie, a wiele jej filmów zawierało scenę płaczu. Inna zawodniczka MGM, Margaret O'Brien, przypomniała sobie, że ona i Allyson były znane jako „miejscy woźnicy”. „Płakałam raz na zdjęciu, a oni powiedzieli„ zróbmy to jeszcze raz ”, a ja płakałam przez resztę mojej kariery”, powiedziała później.

MGM ogłosiło, że Allyson będzie na Na zawsze autorstwa Mildred Crann, ale nie zostało wykonane. Zamiast tego poszła do The Stratton Story (1949) z Jamesem Stewartem, który byłby jej ulubionym filmem.

Nakręciła dwa filmy z Dickiem Powellem, The Reformer and the Redhead (1950) i Right Cross (1950) ponownie połączyli się z Johnsonem w Too Young to Kiss (1951).

W 1950 Allyson została poproszona o wystąpienie u boku swojego idola z dzieciństwa Freda Astaire'a w Royal Wedding , ale musiała opuścić produkcję z powodu ciąży. (Została początkowo zastąpiona przez Judy Garland, którą z kolei zastąpiła Jane Powell.)

Allyson zagrała lekarza w The Girl in White (1952), który stracił pieniądze, i pielęgniarka w Battle Circus (1953), hit. Zrobiła Remains to Be Seen (1953) z Johnsonem, co było klapą. W maju 1953 roku ona i MGM zgodziły się rozstać za obopólną zgodą.

Post MGM

Allyson odniosła ogromny sukces w Universal dzięki The Glenn Miller Story ( 1954). W MGM odniosła kolejny wielki sukces, Executive Suite (1954). Poszła do Foxa na Woman's World (1954), który wypadł gorzej.

Allyson ponownie współpracowała ze Stewartem w Strategic Air Command (1955), w Paramount, kolejny sukces.

Zmieniła tempo w The Shrike (1955) z José Ferrerem w Universal; to flop. Bardziej popularna była The McConnell Story (1955) z Alanem Laddem w Warner Bros.

Allyson zrobiła kilka muzycznych przeróbek klasycznych filmów The Opposite Sex ( 1956) w MGM i You Can't Run Away from It (1956) w Columbia w reżyserii Powella.

Podpisała kontrakt z Universalem i zrobiła jeszcze dwa remaki: Interlude (1957), dramat dla Douglasa Sirka i My Man Godfrey (1957), komedia z Davidem Nivenem. Następnie nakręciła film A Stranger in My Arms (1958) z Jeffem Chandlerem. Klęska kasowa tych filmów skutecznie zakończyła jej panowanie jako gwiazdy filmowej.

Telewizja

Pokaz DuPont z June Allyson (1959–60) był przez dwa sezony w CBS i była próbą zastosowania formuły „wysokobudżetowej”. Później nazwała to „najtrudniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem”. Jej wysiłki zostały odrzucone przez recenzenta rozrywki w LA Examiner jako „sięgające do poziomu magicznej fikcji”. Jednak TV Guide i inne czasopisma dla fanów, takie jak TV, uznały wejście Allyson do telewizji za ożywienie jej sławy i kariery młodszej publiczności i zauważyły, że jej stereotypizacja przez przemysł filmowy jako „dziewczyny z sąsiedztwa” był „marnotrawstwem i zaniedbaniem talentu na wyciągnięcie ręki”.

Występowała także w takich programach jak Zane Gray Theatre , The Dick Powell Theatre i Burke's Law , zanim przeszła na emeryturę przez kilka lat po śmierci Powell w 1963 roku.

Powrót do aktorstwa

Allyson powróciła do aktorstwa występując w The Name of the Game . W 1970 roku krótko zagrała w Forty Carats na Broadwayu.

W latach 70. regularnie pojawiała się w telewizji w takich programach jak See the Man Run (1971), The Sixth Sense (1972) i Letters from Three Lovers (1973), a także w filmie Oni tylko zabijają swoich panów (1972).

Późniejsze występy to Klątwa Czarnej Wdowy (1977), Three on a Date (1978), Vega $ (1978), Blackout (1978), House Calls , The Kid with the Broken Halo (1982) Simon & amp; Simon , The Love Boat , Hart to Hart , Murder, She Wrote , Misfits of Science , Crazy Like a Fox i Airwolf.

Jej ostatni występ był w These Old Broads (2001).

Życie osobiste

Małżeństwa i dzieci

Po przybyciu do Hollywood, szefowie studia próbowali ulepszyć parowanie Van Johnsona i Allyson, wysyłając dwóch zakontraktowanych graczy w serii „oficjalnych dat”, które były szeroko nagłaśniane i doprowadziły do ​​publicznego przekonania, że ​​rozpalono romans. Chociaż spotykała się z Davidem Rose, Peterem Lawfordem i Johnem F. Kennedym, Allyson była w rzeczywistości zabiegana przez Dicka Powella, który był 13 lat od niej starszy i był wcześniej żonaty z Mildred Maund i Joan Blondell.

W sierpniu 19 listopada 1945 roku Allyson wywołała konsternację szefa studia MGM, Louisa B. Mayera, poślubiając Dicka Powella. Po dwukrotnym przeciwstawieniu się mu, odmawiając przestania spotykać się z Powellem, w „mistrzowskim uderzeniu taktycznym”, poprosiła Mayera, by oddał ją na weselu. Był tak rozbrojony, że zgodził się, ale mimo to zawiesił Allyson. Powellowie mieli dwoje dzieci, Pamelę Allyson Powell (adoptowaną w 1948 roku przez Stowarzyszenie Domów Dziecka w Tennessee w ramach adopcji zorganizowanej przez Georgia Tann) i Richarda Powella Jr., urodzonego 24 grudnia 1950 roku.

W połowie W latach pięćdziesiątych Allyson miała podobno romans z Alanem Laddem.

W 1961 roku Allyson przeszła operację nerek, a później operację gardła, która tymczasowo wpłynęła na jej charakterystyczny chrapliwy głos.

Para rozwiodła się 1961, powodem było oddanie Powella do pracy. W lutym 1961 roku przyznano jej 2,5 miliona dolarów odszkodowania wraz z opieką nad ich dziećmi. Pogodzili się i pozostali małżeństwem aż do jego śmierci 2 stycznia 1963 roku. Później Allyson zastanawiała się, jak utrata Powella wpłynęła na nią: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote .templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

Czułem, że nie mam żadnych rekwizytów . Nie jestem tak mądry, żeby móc żyć samotnie i wiedzieć, dokąd zmierzam. Poczułem strach. Poczułem samotność. Poczułem winę i złość. Bałem się, że nie będę w stanie stanąć na własnych nogach. Samotność sprawiła, że ​​poczułem się pusty. Wtedy miałem straszne poczucie winy. Zawsze narzekałem, że Richard pracował zbyt ciężko, że nie ma dla mnie czasu. Dałem mu z tego powodu zły czas. Kiedy odszedł, zdałem sobie sprawę, że pracuje dla naszej przyszłości i nie było go tam, bym powiedział „Przepraszam”. Byłem zły, ponieważ Bóg zabrał Richarda. Bóg powinien był mnie zabrać. Powinien był zostawić Richarda, który miał o wiele więcej do zaoferowania.

To skłoniło Allyson do intensywnego picia. W 1963 roku zamierzała uciec z fryzjerem Powella, Glennem Maxwellem, ale zdecydowała się tego nie robić. Ona i Maxwell pobrali się i rozwiedli, a potem pobrali i rozwiedli ponownie.

Przeszła też zaciekłą walkę sądową z matką o opiekę nad dziećmi, które miała z Powellem.

Raporty z tamtego czasu ujawniły, że pisarz / reżyser Dirk Summers, z którym Allyson była romantycznie związana od 1963 do 1975 roku, został wyznaczony na prawnego opiekuna Ricky'ego i Pameli w wyniku pozwu sądowego. Członkowie rodzącego się odrzutowca, Allyson i Summers, byli często widywani w Cap d'Antibes, Madrycie, Rzymie i Londynie. Jednak Summers odmówiła jej poślubienia, a związek nie trwał długo.

W tym czasie Allyson walczyła z alkoholizmem, który przezwyciężyła w połowie lat siedemdziesiątych.

W 1976 roku Allyson poślubił Davida Ashrowa, dentystę, który stał się aktorem. Para czasami występowała razem w teatrze regionalnym, a na przełomie lat 70. i 80. koncertowała w Stanach Zjednoczonych ze sztuką teatralną Moja córka, twój syn . Pojawiali się również na wycieczkach promem znanych osób na statku Royal Viking Sky , w programie, który podkreślał karierę filmową Allyson.

Filantropia

Po śmierci Dicka Powella Allyson zaangażowała się w działalność charytatywną w jego imieniu, broniąc wagi badań nad chorobami urologicznymi i ginekologicznymi u seniorów oraz reprezentowała Kimberly-Clark Corporation w reklamach produktów dla dorosłych na nietrzymanie moczu. Przez całe życie interesowała się zdrowiem i badaniami medycznymi (Allyson początkowo chciała wykorzystać swoją karierę aktorską do sfinansowania własnego szkolenia lekarskiego), odegrała kluczową rolę w utworzeniu June Allyson Foundation for Public Awareness and Medical Research. Allyson wspierała również finansowo swojego brata, doktora Arthura Petersa, poprzez jego szkolenie medyczne, a następnie specjalizował się w otolaryngologii.

Polityka

Allyson była zagorzałym republikaninem i zwolennikiem Richarda Nixona. Allyson wspierała również Barry'ego Goldwatera w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku.

Późniejsze lata

Bogactwo Powella umożliwiło Allyson skuteczne wycofanie się z show-biznesu po jego śmierci, występując tylko sporadycznie w talk show i programach rozrywkowych. Allyson powróciła na scenę Broadwayu w 1970 roku w sztuce Forty Carats , a później zagrała w trasie koncertowej w produkcji No, No, Nanette .

Jej autobiografia, June Allyson by June Allyson (1982), otrzymała generalnie pochlebne recenzje ze względu na swoje wewnętrzne spojrzenie na Hollywood w jednym ze swoich złotych czasów. Bardziej krytyczna ocena przyszła od Janet Maslin w New York Times w jej recenzji „Hollywood Leaves Its Imprint on Its Chroniclers”, która zauważyła: „Miss Allyson przedstawia się jako ta sama słoneczna, chłopczycka postać, zagrał na ekranie w Hollywood ... jak ktoś, kto zamieszkał w mitach, które pomogła stworzyć na ekranie ”. Prywatnie Allyson przyznała, że ​​jej wcześniejsze portrety na ekranie wzbudziły jej niepokój z powodu ról „dobrej żony”, które grała.

Jako osobista przyjaciółka Ronalda i Nancy Reagan była zapraszana na wiele kolacji w Białym Domu aw 1988 roku Reagan powołał ją do Federalnej Rady ds. Starzenia się. Allyson i jej późniejszy mąż, David Ashrow, aktywnie wspierali zbiórkę pieniędzy na rzecz muzeów Jamesa Stewarta i Judy Garland; zarówno Stewart, jak i Garland byli bliskimi przyjaciółmi.

W 1993 roku aktor, który został agentem Marty Ingels, publicznie oskarżył Allyson o niepłacenie dużej prowizji za wcześniejszą umowę dotyczącą reklam produktów na nietrzymanie moczu. Allyson zaprzeczyła, że ​​jest winna jakiekolwiek pieniądze, a Ashrow i ona złożyła pozew o zniesławienie i niepokój emocjonalny, zarzucając Ingelsowi nękanie i grożenie im, twierdząc, że Ingels wykonał 138 telefonów w ciągu jednego ośmiogodzinnego okresu. Na początku tego roku Ingels nie wziął udziału w irytujących rozmowach telefonicznych.

W grudniu 1993 roku Allyson ochrzciła Holland America Maasdam , jeden z flagowych modeli linii Holland America. Chociaż jej dziedzictwo, podobnie jak większość jej osobistych historii, było przedmiotem różnych interpretacji, Allyson zawsze twierdziła, że ​​jest dumna z holenderskiego pochodzenia.

Allyson pojawiła się wyjątkowo w 1994 roku w That's Entertainment III , jako jeden z narratorów filmu. Opowiedziała o złotej erze MGM i przedstawiła klipy filmowe w stylu vintage.

W 1996 roku Allyson została pierwszą laureatką nagrody Harvey Award, przyznawanej przez James M. Stewart Museum Foundation, w uznaniu jej pozytywnego wkładu w rozwój świat rozrywki.

Aż do 2003 roku Allyson była zajęta podróżowaniem po kraju, występując z osobistymi występami, występując na statkach z gwiazdami i przemawiając w imieniu Kimberly-Clark, od dawna komercyjnej firmy.

Amerykańskie Towarzystwo Uroginekologiczne założyło w 1998 roku June Allyson Foundation dzięki grantowi Kimberly-Clark. Jako pierwsza celebrytka, która podjęła się roli rzecznika publicznego promującego noszenie bielizny Depend, Allyson zrobiła „więcej niż jakakolwiek inna osoba publiczna, aby zachęcić i przekonać ludzi z nietrzymaniem moczu do pełniejszego i bardziej aktywnego życia”.

Śmierć

Po operacji wymiany stawu biodrowego w 2003 roku stan zdrowia Allyson zaczął się pogarszać. Wraz z mężem u boku zmarła 8 lipca 2006 w wieku 88 lat w swoim domu w Ojai w Kalifornii. Jej śmierć była następstwem niewydolności oddechowej płuc i ostrego zapalenia oskrzeli. Po jej śmierci Kimberly-Clark Corporation przekazała 25 000 dolarów na June Allyson Foundation w celu wsparcia postępów badawczych w opiece i leczeniu kobiet z nietrzymaniem moczu.

Nagrody i wyróżnienia

• 1951: zdobył Złoty Glob dla najlepszej aktorki muzycznej / komedii za film Too Young to Kiss .
• 1954: otrzymał specjalną nagrodę jury za aktorstwo zespołowe na festiwalu w Wenecji , dla Executive Suite , w tym samym roku, w którym została wybrana przez magazyn Photoplay na najpopularniejszą kobiecą gwiazdę.
• 1955: dziewiąty najpopularniejszy film gwiazda w corocznej ankiecie wystawców Quigley i druga najpopularniejsza kobieca gwiazda, po Grace Kelly.
• 1960: otrzymała gwiazdę filmową na Hollywood Walk of Fame przy 1537 Vine Street za wkład w przemysł filmowy .
• 1985: otrzymał nagrodę Cannes Festival Distinguished Service.
• 2007: otrzymał specjalny hołd podczas rozdania Oscarów w ramach corocznej ceremonii upamiętniającej ute.

Filmy z Broadwayu

Czerwiec Allyson, 1951, Wywiad

Filmografia

Ranking kasowy

Przez wiele lat wystawcy uznawali Allyson za jedną z najpopularniejszych gwiazd w kraju:

• 1949 - 16 miejsce (USA)
• 1950-14 (USA)
• 1954-11 (USA)
• 1955-9 (USA)
• 1956-15 (USA)
• 1957 - 23. (USA)

Występy w radiu