Iris Acker

Iris Acker (13 czerwca 1930 - 16 września 2018) - amerykańska aktorka, prezenterka telewizyjna, liderka związku aktorów, producentka telewizyjna, dyrektor artystyczny , tancerka i autorka. Sun-Sentinel nazywała Ackera, mieszkającą na południu Florydy, „jedną z najbardziej zapracowanych aktorek w stanie”. Acker, działacz związkowy, był pierwszym łącznikiem Actors 'Equity w amerykańskim stanie Floryda, a także pierwszą kobietą przewodniczącą oddziału Amerykańskiej Federacji Artystów Telewizji i Radia (AFTRA) na południu Florydy.

Acker, który przez ponad 32 lata był gospodarzem i producentem wykonawczym szeregu wywiadów i talk show w publicznej telewizji na Florydzie, stał się jednym z czołowych orędowników sztuki na południu Florydy. Jej filmografia, która obejmowała film i telewizję, obejmowała Flight of the Navigator (1986), Whoops Apocalypse (1986) i Cocoon: The Return (1988), a także ponad 250 reklam telewizyjnych.

Spis treści

• 1 Biografia
• 2 Death
  • 2.1 Nagrody i wyróżnienia
• 3 Referencje
• 4 Linki zewnętrzne

• 2.1 Nagrody i wyróżnienia

Biografia

Acker urodził się i wychował w Bronksie w Nowym Jorku. Jako dziecko Acker oglądał filmy z Fredem Astaire, Eleanor Powell i Ginger Rogers i postanowił zostać tancerzem. W wywiadzie dla Miami Herald po latach wspominała: „Namówiłam mamę, by pozwoliła mi na lekcje tańca, i szybko osiągnęłam sukces ... Jako nastolatka występowałam zawodowo ...” Acker został członkiem The Rockettes w Radio City Music Hall, co ujawniła podczas wywiadu z Pią Zadora w 1992 roku.

Występowała w drugoplanowych rolach w objazdowych teatrach, które najpierw zaprowadziły ją na Florydę. W 1974 roku Acker i jej mąż, Philip Yacker (zmieniła jego nazwisko na „Acker” na użytek zawodowy, ale Yacker było jej nazwiskiem prawnym), przeprowadzili się z Nowego Jorku na Południową Florydę. Wkrótce poznała i nawiązała współpracę z Charliem Cinnamonem, agentem prasowym i wybitną postacią w środowisku teatralnym południowej Florydy. Na scenie Acker zagrał w wielu produkcjach teatralnych na południowej Florydzie. Jej dorobek to Norman, Is That You? , pierwsza produkcja kiedykolwiek wystawiona w Burt Reynolds Dinner Theatre (obecnie zwanym Maltz Jupiter Theatre) w Jupiter na Florydzie. W połowie lat 70. Acker zagrał wraz z Julie Newmar w produkcji The Marriage-Go-Round w Fort Lauderdale.

Acker poprowadził serię wykładów i wywiadów poświęconych sztuki w południowej Florydzie od ponad 32 lat. Jej kariera w talk show rozpoczęła się w WLRN-TV w Miami, kiedy dyrektor stacji WLRN zapytał, czy byłaby zainteresowana prowadzeniem programu o lokalnej sztuce. Acker nigdy wcześniej nie prowadziła programu telewizyjnego, ale występowała jako artystka w programach, dorastając w Nowym Jorku i myślała, że ​​może się uczyć w pracy. Ona zaakceptowała. Jej najwcześniejsze programy były transmisjami z lekcji aktorstwa z innymi nauczycielami aktorskimi.

Program przekształcił się w jej długoletni program wywiadów Na scenie z Iris Acker , dzięki jej narodowym kontaktom w branży rozrywkowej przemysłu, a także jej agenta, Charliego Cinnamona. Gośćmi na jej programie w formacie jeden na jeden byli Theodore Bikel, Phyllis Diller, Estelle Getty, Valerie Harper, Hal Linden, Chita Rivera, Edward Villella i Pia Zadora. Oprócz krajowych celebrytów, Acker gościła w swoim programie regionalne występy na Florydzie, w tym aktora Nicka Santa Marię, z którym wystąpiła w Bye Bye Birdie , oraz piosenkarkę folkową Amy Carol Webb. Wykorzystała również swój program do promocji sztuki i teatru w południowej Florydzie, w tym Actors 'Playhouse w Miracle Theatre, który wspierała od jego otwarcia w 1988 roku, oraz Coconut Grove Playhouse.

„On Stage Z Iris Acker "na antenie WLRN przez jedenaście lat, zanim przeniósł się do WXEL-TV w West Palm Beach. Później przeszedł na Comcast. W latach 2013-2018 jej program, nad którym nadal kierowała w ramach wielostronnego panelu wywiadów pod nową nazwą „Spotlight on the Arts”, przeniósł się do BECON-TV.

Acker służył jednocześnie jako dyrektor kreatywny Shores Performing Arts Theatre w Miami Shores na Florydzie w latach 1992-1996. Dała role aktorom, którzy byli na wczesnym etapie kariery w teatrze, w tym aktorowi Wayne'owi LeGette, w wywiadzie dla Miami Herald w 1994 roku , „To ja byłem wcześniej odkrywany. Teraz sytuacja się odwróciła… Możliwość pomocy komuś jest tak samo satysfakcjonująca jak sama sobie.”

Na ekranie Acker wystąpił w wielu programach filmowych i telewizyjnych nakręconych w Miami lub w okolicach. Jej filmy to Flight of the Navigator (1986), Bachelor Party (1984), Whoops Apocalypse (1986) i Cocoon: Powrót (1988). Jej dorobek telewizyjny obejmował rolę jurora w serialu CBS Wiseguy w 1990 roku oraz w filmie telewizyjnym Doubles ze Stevem Landesbergiem.

Acker pojawił się w ponad 250 ogólnopolskich i regionalnych reklamach telewizyjnych, w tym w reklamie Mr. Coffee z Joe DiMaggio w 1990 roku oraz reklamie odkurzacza z Tony'm Randallem. Jej praca komercyjna zaowocowała jej pierwszą książką „The Secrets To Auditioning for Commercials”. Napisała również retrospektywę swoich wywiadów z aktorami i innymi wybitnymi osobistościami w filmie „Więc co masz, gdzie jesteś dzisiaj”.

Acker była jurorem podczas rozdania nagród Carbonell, które wyróżniają produkcje i talent w dziedzinie Regionalny teatr południowej Florydy. Współpracowała również z krytykiem teatralnym Ronem Levittem i dramaturgiem Tony'm Finstronem, aby w 2008 roku stworzyć Silver Palm Awards, zaszczyt dla artystów teatralnych z Południowej Florydy, porównywalny z Broadway'em Obie Awards.

Death

Acker żyła z rakiem trzustki przez ostatnie sześć lat swojego życia. Zmarła na tę chorobę po radioterapii w Aventura Hospital and Medical Center w Aventura na Florydzie 16 września 2018 r. W wieku 88 lat. Przeżyli ją jej dwaj synowie, Mitch i Robert Yacker, troje wnuków i czworo wielkich -wnuki. Wcześniej zmarła jej mąż, Philip, który zmarł w 2010 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Nagrody i wyróżnienia Ackera obejmowały całokształt twórczości i nagrody Remy Pioneer od Theatre League of South Florida , nagroda Breaking the Glass Ceiling przyznana przez Jewish Museum of Florida, wyróżnienie Women Who Make a Difference od YWCA oraz Howard Kleinberg Award 2015 na rozdaniu Carbonell Awards 2015 za „wkład w zdrowie i rozwój sztuki w południowej Florydzie . ”