Christina Aguilera

• Piosenkarka
• autorka tekstów
• aktorka
• osobowość telewizyjna

• Pop
• R & amp; B
• dance-pop
• soul

Christina María Aguilera (/ ˌæɡɪˈlɛərə /, hiszpański:; ur. 18 grudnia 1980) to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i osobowość telewizyjna. Jej wyróżnienia obejmują pięć nagród Grammy, jedną nagrodę Latin Grammy oraz gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Aguilera uplasował się na 58 miejscu na liście 100 najlepszych piosenkarzy wszechczasów w 2008 roku Rolling Stone i znalazł się na corocznej liście 100 najbardziej wpływowych osób Time na świecie w 2013 roku. Z szacowaną sprzedażą 100 milionów płyt jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek muzycznych na świecie.

Urodzona na Staten Island w Nowym Jorku i wychowana w Pensylwanii Aguilera wystąpiła w telewizji koncertuje we wczesnych latach, zanim podpisała kontrakt z RCA Records w 1998 roku. Jej debiutancki album wydany w 1999 roku osiągnął numer jeden w Stanach Zjednoczonych i dał początek trzem singlom numer jeden w USA: „Genie in a Bottle”, „What a Girl Wants” i „Come On Over Baby (All I Want Is You)”. Uznawana za wybitną postać współczesnej sceny popu dla nastolatków, Aguilera starała się przejąć artystyczną kontrolę nad albumem Stripped (2002) i jego głównym singlem „Dirrty”, który ukazał jej seksualność. Drugi singiel z albumu, „Beautiful”, spotkał się z przychylnym przyjęciem za wzmacniające słowa i stał się hymnem społeczności LGBT.

Aguilera zdobyła swój drugi album numer jeden w USA dzięki Back to Basics (2006), który czerpał inspirację z jazzu, soulu i bluesa z początku XX wieku i zaowocował pierwszą dziesiątką singli „Ain't No Other Man”, „Hurt” i „Candyman”. Jej kolejne trzy albumy, Bionic (2010), Lotus (2012) i Liberation (2018), wszystkie eksperymentowały z różnymi stylami muzycznymi i osiągnęły w pierwszej dziesiątce w USA. Oprócz materiałów solowych Aguilera zdobył szczyty list przebojów dzięki współpracom, takim jak „Lady Marmalade”, „Moves like Jagger”, „Feel This Moment”, „Say Something” i „Hoy Tengo Ganas de Ti”. Oprócz swojej kariery muzycznej Aguilera zagrała w filmie Burlesque (2010) i była trenerem podczas sześciu sezonów serialu telewizyjnego The Voice w konkursie śpiewu od 2011 do 2016 roku.

Spis treści

• 1 Życie i kariera
  • 1,1 1980–1998: Wczesne życie i początki kariery
  • 1,2 1999–2001: Christina Aguilera , Mi Reflejo i My Kind of Christmas
  • 1.3 2002–2003: Stripped
  • 1.4 2004–2009: Małżeństwo, Powrót do podstaw i pierwsze dziecko
  • 1.5 2010–2011: Bionic , Burlesque i The Voice
  • 1.6 2012–2017: Lotus , drugie dziecko i projekty telewizyjne
  • 1.7 2018 - obecnie: Wyzwolenie i Xperience
• 2 Artistry
  • 2.1 Głos
  • 2.2 Wpływy
  • 2.3 Styl i motywy muzyczne
• 3 Obraz
• 4 Dziedzictwo
• 5 Inne przedsięwzięcia
  • 5.1 Filantropia
  • 5.2 Produkty i rekomendacje
• 6 Dyskografia
• 7 Fi lmografia
• 8 Wycieczki i koncerty
  • 8.1 Główne trasy koncertowe
  • 8.2 Wspólne wycieczki
  • 8.3 Rezydencje
• 9 Zobacz także
• 10 Źródła
  • 10.1 Źródła
  • 10.2 Dodatkowe informacje
• 11 Linki zewnętrzne

• 1.1 1980–1998: Wczesne życie i początki kariery
• 1.2 1999–2001: Christina Aguilera , Mi Reflejo i My Kind of Christmas
• 1.3 2002–2003: Stripped
• 1.4 2004–2009: Małżeństwo, Powrót do podstaw i pierwsze dziecko
• 1.5 2010–2011: Bionic , Burlesque i The Voice
• 1.6 2012–2017: Lotus , drugie dziecko i projekty telewizyjne
• 1.7 2018 - obecnie: Wyzwolenie i Xperience

• 2.1 Głos
• 2.2 Wpływy
• 2.3 Styl i motywy muzyczne

• 5.1 Filantropia
• 5.2 Produkty i rekomendacje

• 8.1 Nagłówki przewodników
• 8.2 Co-headlining tours
• 8.3 Residenci es

• 10.1 Źródła
• 10.2 Dodatkowe informacje

Życie i kariera

1980– 1998: Wczesne życie i początki kariery

Christina María Aguilera urodziła się 18 grudnia 1980 na Staten Island w Nowym Jorku jako córka muzyka Shelly Loraine Kearns (z domu Fidler) i żołnierza armii Stanów Zjednoczonych Fausto Xaviera Aguilera. Jej ojciec urodził się w Ekwadorze, a jej matka ma niemieckie, irlandzkie, walijskie i holenderskie pochodzenie. Jej rodzina często się przeprowadzała z powodu służby wojskowej jej ojca i mieszkała w takich miejscach jak New Jersey, Teksas, Nowy Jork i Japonia. Aguilera stwierdziła, że ​​jej ojciec znęcał się fizycznie i emocjonalnie. Aby poradzić sobie z burzliwym domem, używała muzyki jako formy ucieczki. Po rozwodzie rodziców, gdy miała sześć lat, Aguilera, jej młodsza siostra Rachel i jej matka przeprowadziły się do domu swojej babci w Rochester, na przedmieściach w Pittsburghu. Jej matka później wyszła ponownie za mąż za Jima Kearnsa i miała z nim syna o imieniu Michael. Po latach wyobcowania Aguilera wyraziła zainteresowanie pogodzeniem się z ojcem w 2012 roku.

Jako dziecko Aguilerę pociągały płyty soul i blues, które kupiła jej babcia i ćwiczyła śpiew, dzięki czemu zyskała reputację „ mała dziewczynka z wielkim głosem „w jej sąsiedztwie. Miała aspiracje zostać piosenkarką i wygrała swój pierwszy talent show w wieku ośmiu lat wykonując utwór Whitney Houston „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”. W wieku 10 lat wykonała „A Sunday Kind of Love” w programie konkursowym Star Search i została wyeliminowana podczas rundy półfinałowej. Ponownie wykonała tę piosenkę w programie Wake Up with Larry Richert KDKA-TV. Podczas swojej młodości w okolicach Pittsburgha Aguilera śpiewała hymn narodowy USA „The Star-Spangled Banner”, przed meczami hokejowymi Pittsburgh Penguins, piłką nożną Pittsburgh Steelers i meczami baseballowymi Pittsburgh Pirates oraz finałami Pucharu Stanleya w 1992 roku. Uczęszczała do Rochester Area School District w Rochester i Marshall Middle School niedaleko Wexford, i krótko uczęszczała do North Allegheny Intermediate High School, zanim została nauczona w domu, aby uniknąć prześladowania.

W 1991 Aguilera przesłuchała na stanowisko w Klub Myszki Miki , chociaż nie spełniała wymagań wiekowych. Dołączyła do serialu telewizyjnego dwa lata później, gdzie wykonywała muzyczne numery i skecze komediowe aż do odwołania w 1994 roku. Do obsady dołączyli Ryan Gosling, Keri Russell, Britney Spears i Justin Timberlake. Po zakończeniu koncertu Aguilera przeniosła się do Japonii i nagrała swoją pierwszą piosenkę „All I Wanna Do”, w duecie z japońską piosenkarką Keizo Nakanishi. W 1998 roku Aguilera wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby szukać kontraktu płytowego. Zwróciła się do RCA Records, która powiedziała jej, żeby zamiast tego skontaktowała się z Disneyem, ponieważ mieli problemy finansowe. Wysłała swoją coverową wersję utworu Whitney Houston „Run to You” do Disneya w nadziei, że zostanie wybrana do nagrania piosenki przewodniej „Reflection” do ich filmu animowanego Mulan (1998). Ostatecznie Aguilera została wybrana do zaśpiewania „Reflection”; utwór został wydany w czerwcu 1998 roku i znalazł się na liście przebojów Billboard Adult Contemporary pod numerem 15.

1999–2001: Christina Aguilera , Mi Reflejo i My Kind of Christmas

Po „Reflection” Aguilera zwróciła uwagę RCA A & amp; R Ron Fair i szybko podpisała kontrakt z wytwórnią . RCA było pod presją współczesnego młodzieżowego szaleństwa popowego wywołanego przez rówieśniczkę Aguilery, Britney Spears, co doprowadziło do przyspieszenia produkcji albumu przez wytwórnię i dostosowania Aguilery do trendu popu dla nastolatków. W czerwcu 1999 roku wydali główny singiel z albumu „Genie in a Bottle”, modny utwór pop i R & amp; B. Singiel przyspieszył Aguilerę do sławy, osiągając szczyt na amerykańskim Billboard Hot 100 i wykresy 20 innych krajów. Sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy w 2014 roku. Tytułowy debiutancki album Aguilery pojawił się w sierpniu 1999 roku i zajął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200. Osiem razy uzyskał platynę przyznaną przez Recording Industry Association of America. (RIAA) i sprzedano 17 milionów egzemplarzy na całym świecie do 2010 roku. Album wyprodukował trzy inne single: dwa single w USA - „What a Girl Wants” i „Come On Over Baby (All I Want Is You)”, oraz jeden z pięciu najlepszych singli w USA - „I Turn to You”, cover piosenki All-4-One. Na 42. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w lutym 2000 r. Aguilera zdobyła nagrodę dla najlepszego nowego artysty.

Dwa kolejne albumy studyjne Aguilery, Mi Reflejo i My Kind of Christmas , zostały wydane odpowiednio we wrześniu i październiku 2000 roku. Pierwszy, hiszpańskojęzyczny album, na który składały się ponownie nagrane wersje utworów z debiutanckiego albumu Aguilery i kilka oryginalnych piosenek, znalazł się na szczycie listy Billboard Top Latin Albums przez 19 kolejnych tygodni i uzyskał sześciokrotną platynę Pole łacińskie przez RIAA. Zdobył tytuł najlepszego kobiecego popowego albumu wokalnego na drugiej dorocznej ceremonii rozdania nagród Latin Grammy w 2001 roku. Ta ostatnia zawiera covery popularnych piosenek bożonarodzeniowych oraz kilka oryginalnych utworów dance-pop i uzyskała platynę od RIAA. Aby wspierać swoje albumy, Aguilera wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową, Christina Aguilera in Concert, od połowy 2000 do początku 2001 roku. Trasa ta odwiedziła Amerykę Północną, Europę, Amerykę Południową i Japonię. Billboard w 2000 roku uznał Aguilerę za najlepszy aktorski popowy akt kobiecy. Pomimo sukcesów Aguilera była niezadowolona z muzyki i wizerunku, do których dopasował ją jej menedżer Steve Kurtz, czując, że nie jest w stanie kontrolować własnego wizerunku. W październiku 2000 r. Złożyła pozew przeciwko Kurtzowi o naruszenie obowiązku powierniczego za niewłaściwy, niewłaściwy i niewłaściwy wpływ na jej działalność zawodową. Po zakończeniu usług Kurtza, RCA zatrudniła Irvinga Azoffa jako nowego menedżera Aguilery.

Aguilera postawiła pierwsze kroki w kontroli artystycznej z okładką „Lady Marmalade” (1974) Labelle z Pink, Mýą i Lil 'Kim do ścieżki dźwiękowej Moulin Rouge! . Kierownictwo RCA początkowo sprzeciwiało się nagrywaniu przez Aguilera „Lady Marmalade”, ponieważ było to „zbyt miejskie”, ale ostatecznie Aguilera udało się nagrać piosenkę z własnej woli. Współpraca znajdowała się na szczycie listy Billboard Hot 100 przez pięć tygodni w oparciu o samą transmisję antenową, stając się pierwszym w historii utworem przeznaczonym tylko do emisji, który pozostał na pierwszym miejscu listy przez ponad tydzień. Zdobył nagrodę Best Pop Collaboration with Vocals na 44. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy. W połowie 2001 roku Warlock Records wydała Just Be Free , kompilację utworów demo, które Aguilera nagrała w 1994 i 1995 roku, kiedy nie mogła się doczekać wydania albumu po zakończeniu The Mickey Mouse Club . Aguilera złożyła pozew przeciwko Warlock Records i producentom albumu o wstrzymanie wydania. Obie strony zawarły poufne porozumienie w sprawie wydania albumu, w którym Aguilera pożyczyła swoje imię i nazwisko, podobiznę i wizerunek za nieokreśloną kwotę szkód.

2002–2003: Stripped

Planując swój czwarty album studyjny, Aguilera skłaniała się w kierunku nowego artystycznego kierunku, który według niej miał bardziej muzyczną i liryczną głębię. Nazwała albumu Stripped i wyjaśniła, że ​​tytuł reprezentuje „nowy początek, w pewnym sensie ponowne przedstawienie się jako nowego artysty”. Aguilera był producentem wykonawczym albumu i współautorem większości piosenek. Aby zaprezentować swoją nową osobowość, Aguilera zdecydowała się wydać „Dirrty” jako główny singiel z albumu we wrześniu 2002 roku. Towarzyszący mu teledysk wywołał kontrowersje związane z przedstawieniem jawnie seksualnych fetyszy. Nowy wizerunek Aguilery przedstawiony w teledysku został szeroko skrytykowany przez publiczność, że zaczął przyćmiewać jej muzykę. Broniła swojego nowego wizerunku: „Jestem na pozycji władzy, w pełni panuję nad wszystkim i wszystkimi wokół mnie. Takie bzdury są dla mnie miarą prawdziwego artysty”.

Stripped został wydany w październiku 2002 roku. Album zawiera różne gatunki, od R & amp; B i flamenco po rock, a lirycznie obraca się wokół tematu poczucia własnej wartości, jednocześnie omawiając seks i równość płci. Otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych, którzy uważali stosowanie różnych stylów muzycznych za niespójny, ale chwalili wokal Aguilery. Album zadebiutował na drugim miejscu na liście Billboard 200 i sprzedał się w ponad 4,3 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w 2014 roku. W Wielkiej Brytanii sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy od 2017 roku i był drugim co do wielkości - sprzedający się album amerykańskiej artystki w latach 2000., za Norah Jones z Come Away with Me . Do 2006 roku Stripped sprzedał się w ponad 12 milionach egzemplarzy na całym świecie. Drugi singiel z albumu, ballada „Beautiful”, zyskał powszechne uznanie dzięki wzmacniającym tekstom o obejmowaniu wewnętrznego piękna i stał się hymnem społeczności LGBT. Był to najlepiej sprzedający się singiel z albumu, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100. Piosenka zdobyła tytuł najlepszego kobiecego popu wokalnego na 46. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2004 roku.

Stripped nastąpiły trzy inne single: „Fighter”, „Can't Hold Us Down” i „The Voice Within”, z których wszystkie zostały wydane w 2003 roku i znalazły się w pierwszej 40 na Billboard Hot 100. Podczas promocji Stripped , Aguilera wypracowała nowy wizerunek, przyjmując alter ego Xtina, farbując włosy na czarno i debiutując kilkoma tatuażami i kolczykami. Współtworzyła trasę Justified and Stripped Tour u boku Justina Timberlake'a od czerwca do września 2003 r., Wspierając album Stripped i Timberlake Justified (2002), po czym wyruszyła w solową trasę Stripped Tour do grudnia. Aguilera wzięła udział w sierpniu 2003 roku na MTV Video Music Awards, gdzie wraz z Britney Spears pocałowały Madonnę podczas ich występów „Like a Virgin” i „Hollywood”, które spotkały się z dużym zainteresowaniem mediów. W 2003 roku była gospodarzem MTV Europe Music Awards, gdzie w listopadzie zdobyła nagrodę dla najlepszej kobiety. Billboard ogłosił Aguilerę jako Top Female Pop Act 2003.

2004-2009: Małżeństwo, Powrót do podstaw i pierwsze dziecko

W 2004 roku Aguilera nagrała poprawioną wersję "Car Wash" Rose Royce (1976) z Missy Elliott do filmu animowanego Shark Tale , w którym była aktorką głosową i współtworzyła Singiel Nelly „Tilt Ya Head Back”. Wystąpiła na okładce Herbie Hancocka w 2005 roku do utworu „A Song for You” Leona Russella (1970), który był nominowany do nagrody Best Pop Collaboration with Vocals na 48. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w lutym 2006 roku. W tym czasie Aguilera rozpoczęła jej kolejny album studyjny i objął nowy wizerunek inspirowany postaciami ery klasycznego Hollywood, takimi jak Marilyn Monroe, Marlene Dietrich i Mary Pickford, debiutującymi blond kręconymi włosami i makijażem w stylu retro.

Aguilera została zaręczył się z dyrektorem marketingu Jordanem Bratmanem, który spotykał się z nią od 2003 roku, w lutym 2005. Pobrali się 19 listopada 2005 roku w posiadłości w hrabstwie Napa w Kalifornii. Aguilera wydała główny singiel „Ain't No Other Man” ze swojego piątego albumu studyjnego, Back to Basics , w czerwcu 2006 roku. Utwór, podobnie jak większość albumu, został zainspirowany twórczością Aguilery. małżeństwo i zawiera elementy soulu, bluesa i jazzu z początku XX wieku. Osiągnął szóste miejsce na liście Billboard Hot 100 i sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 1,7 miliona kopii cyfrowych w 2014 roku. W teledysku Aguilera debiutowała swoje nowe alter ego Baby Jane, zainspirowane thrillerem What Ever Happened to Baby Jane? (1962).

Back to Basics został wydany w sierpniu 2006 roku. Aguilera opisał album, podwójny album, jako „powrót” do jazzu, bluesa i muzyki soul z lat 20., 30. i 40. z „nowoczesnym akcentem”. Podczas sesji nagraniowych inspirowała się twórczością takich klasycznych piosenkarzy bluesowych i soulowych, jak Otis Redding, Millie Jackson i Nina Simone. Back to Basics otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy stwierdzili, że produkcja zorientowana na retro uzupełnia wokal Aguilery. Zadebiutował na szczycie listy Billboard 200 i sprzedał się w 1,7 miliona egzemplarzy w USA. Na 49. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w lutym 2007 Aguilera wygrała najlepszy popowy występ wokalny dla kobiet za „Ain't No Other Man” i wykonała „It's a Man's Man's Man's World” jako hołd dla zmarłego Jamesa Browna. Back to Basics zastąpiły dwa międzynarodowe single z pierwszej dziesiątki: „Hurt” i „Candyman”. Dwa inne single, „Slow Down Baby” i „Oh Mother”, zostały wydane odpowiednio wyłącznie w Australii i Europie. Aby wesprzeć Back to Basics , Aguilera wyruszyła w trasę Back to Basics Tour, która trwała od listopada 2006 do października 2008 roku. Przyniosła ona 48,1 miliona dolarów i była najbardziej dochodową solową trasą dla kobiet w 2007 roku. .

W styczniu 2008 roku Aguilera urodziła swoje dziecko z synem Bratmanem. Później tego samego roku pojawiła się w dokumencie Martina Scorsese Shine a Light , będącym kroniką dwudniowego koncertu Rolling Stones w nowojorskim Beacon Theatre, w którym Aguilera wykonuje „Live with Me” u boku głównego wokalisty zespołu. Mick Jagger. Dla upamiętnienia dziesięcioletniej kariery w przemyśle muzycznym, Aguilera wydała album z największymi hitami, zatytułowany Keeps Gettin 'Better: A Decade of Hits , wyłącznie przez Target w listopadzie 2008 roku w USA. Oprócz poprzednich singli zawiera cztery oryginalne utwory zorientowane na elektropop, z których dwa są przerobionymi wersjami dwóch poprzednich singli. Aguilera skomentowała, że ​​"futurystyczny, robotyczny dźwięk" nowo nagranych utworów posłużył jako zapowiedź jej kolejnego albumu studyjnego. Keeps Gettin 'Better zadebiutował na dziewiątym miejscu na liście Billboard 200, a tytułowy singiel „Keeps Gettin' Better” znalazł się na siódmym miejscu listy Billboard Hot 100. Billboard w 2009 roku uznał Aguilerę za 20. najbardziej utytułowanego artystę 2000 roku.

2010–2011: Bionic , Burlesque i The Voice

Aguilera rozpoczęła pracę nad swoim szóstym albumem studyjnym w czasie ciąży, kiedy często słuchała muzyki elektronicznej. Główny singiel z albumu „Not Myself Tonight” został wydany w marcu 2010 roku. Utwór ten, będący pod silnym wpływem gatunków elektronicznych, zasygnalizował muzyczne eksperymenty Aguilery na jej nadchodzącym albumie. Zadebiutował na 23 miejscu na liście Billboard Hot 100. Album, zatytułowany Bionic , został wydany w czerwcu 2010 roku. Sklasyfikowany przez krytyków jako album futurepop o smaku R&B, Bionic lirycznie obraca się wokół tematów seksualnych, a jednocześnie mówi o feminizmie. Krytyczna reakcja na album była mieszana; Recenzenci pochwalili eksperymenty Aguilery z nowymi stylami, ale uznali to za wymuszone i nienaturalne. Album zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200 i sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 332 000 egzemplarzy w 2019 roku. Na albumie pojawił się kolejny międzynarodowy singiel „You Lost Me”. Dwa inne single z albumu, „Woohoo” z udziałem rapera Nicki Minaj i „I Hate Boys”, zostały wydane odpowiednio w USA, Europie i Australii.

Aguilera wystąpiła u boku Cher w musicalu Burlesque . Napisany i wyreżyserowany przez Steve'a Antina, film trafił do kin w listopadzie 2010 roku. Aguilera zagrała Ali Rose, która porzuca pracę w barze i przenosi się do Los Angeles, gdzie aspiruje do roli aktorki w burleskowym klubie Tess Scali ( Cher). Burlesque zarobił 90 milionów dolarów w kasie i otrzymał mieszane recenzje od krytyków, którzy uznali to za banalne, ale chwalili aktorstwo Aguilery. Film otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu - musicalu lub komedii podczas 68. Złotego Globu. Aguilera nagrała osiem utworów na dziesięciościeżkową ścieżkę dźwiękową do filmu, a Cher wykonał pozostałe dwa. Ścieżka dźwiękowa osiągnęła numer 18 na Billboard 200 i została certyfikowana złotem przez RIAA.

Na Super Bowl XLV w lutym 2011 Aguilera pominął kilka wersów podczas wykonywania hymnu USA. . Przeprosiła za ten incydent, mówiąc: „Tak mnie pochłonęła ta piosenka, że ​​straciłam swoje miejsce”. Na 53. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy wystąpiła u boku Jennifer Hudson, Martiny McBride, Yolandy Adams i Florence Welch w odcinku, który był hołdem dla piosenkarki soulowej Arethy Franklin. Aguilera sfinalizowała rozwód z Jordanem Bratmanem, z którym była w separacji od września 2010 roku, 15 kwietnia 2011 roku. Równocześnie zaczęła spotykać się z Matthew Rutlerem, asystentem na planie filmu Burlesque . Od kwietnia 2011 do grudnia 2012 Aguilera pełnił funkcję trenera podczas pierwszych trzech sezonów telewizyjnego serialu konkursowego The Voice . W pierwszym sezonie Aguilera pojawiła się w singlu Maroon 5 „Moves like Jagger” na zaproszenie głównego wokalisty grupy i współpracownika Aguilery, Adama Levine'a, The Voice . Singiel znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard Hot 100 i sprzedał się w siedmiu milionach kopii cyfrowych na całym świecie.

2012–2017: Lotus , drugie dziecko i projekty telewizyjne

Po trzecim sezonie The Voice we wrześniu 2012 roku Aguilera wydała „Your Body” jako główny singiel ze swojego siódmego albumu studyjnego. Singiel znalazł się na liście przebojów Billboard Hot 100 pod numerem 34. Album zatytułowany Lotus ukazał się w listopadzie 2012 roku. Aguilera określiła ten album jako „odrodzenie” siebie po osobiste walki, które przezwyciężyła. Współcześni recenzenci uznali album za ogólny i konwencjonalny, w przeciwieństwie do wcześniejszych eksperymentalnych przedsięwzięć Aguilery. Lotus zadebiutował na siódmym miejscu listy Billboard 200 i sprzedał się w USA w liczbie 303 000 egzemplarzy w 2019 roku. Album został wsparty przez inny singiel „Just a Fool”, zawierający Kolega Aguilery, The Voice , jest trenerem Blake'a Sheltona. W grudniu 2012 roku, w czwartym sezonie The Voice Aguilerę zastąpiła Shakira. Wróciła na piąty sezon we wrześniu 2013 roku.

W 2013 roku Aguilera zaliczyła trzy międzynarodowe single w pierwszej dziesiątce. Wystąpiła w raperze Pitbulla „Feel This Moment”, który zajął ósme miejsce na liście Billboard Hot 100 i uzyskał platynę od RIAA. Następnie pojawiła się na okładce meksykańskiego piosenkarza Alejandro Fernándeza „Hoy Tengo Ganas de Ti” Miguela Gallardo (1976), który zdobył diamentowy certyfikat w Meksyku. Aguilera współpracował z A Great Big World przy balladzie „Say Something”, który zdobył sześciokrotny platynowy certyfikat od RIAA i zdobył nagrodę dla najlepszego popowego duetu / grupy podczas 57. dorocznej nagrody Grammy. Aguilera tymczasowo wycofała się z The Voice na szósty i siódmy sezon, powołując się na chęć poświęcenia czasu rodzinie. Została odpowiednio zastąpiona przez Shakirę i Gwen Stefani w ciągu dwóch sezonów. Po zaręczynach z Matthew Rutlerem w lutym 2014 roku i urodzeniu córki w sierpniu wróciła na ósmy sezon w październiku. Ostatni sezon Aguilery w The Voice był dziesiąty, który wygrała ze swoją uczestniczką Alisanem Porterem w maju 2016 roku.

Aguilera regularnie grała rolę piosenkarki Jade St. John, piosenkarki pop, która próbuje zapuścić się w muzykę country, w trzecim sezonie serialu muzycznego ABC Nashville w kwietniu 2015 roku. Ona i jej partner Rutler był producentem wykonawczym teleturnieju Tracks , który został wyemitowany w Spike TV w marcu 2016 roku. Aguilera nagrała piosenkę zatytułowaną „Zmiana”, którą zadedykowała ofiarom W 2016 roku zdjęcia do klubu nocnego Orlando, a także Christina Grimmie, która została śmiertelnie postrzelona w Orlando na dzień przed strzelaniną do klubu nocnego. Dochód został przekazany na rzecz Narodowego Funduszu Dobroczynności na rzecz rodzin ofiar. Do jej innych prac należało nagranie piosenki disco zatytułowanej „Telepathy” z udziałem Nile'a Rodgersa do ścieżki dźwiękowej z oryginalnego serialu Netflix The Get Down (2016), jako aktorka głosowa w The Emoji Movie (2017) i zagrał w romantycznym filmie science fiction Zoe (2018).

2018 – obecnie: Wyzwolenie i The Xperience

Aguilera rozpoczęła pracę nad swoim nowym albumem latem 2015 roku. Jego wydanie poprzedziły dwa single: „Accelerate” z udziałem Ty Dolla Sign i 2 Chainz oraz „Fall in Line” z udziałem Demi Lovato. Album zatytułowany Liberation został wydany 15 czerwca 2018 roku i zebrał pochlebne recenzje. Aguilera mocno włączyła R & amp; B i hip hop na album, aby wyrazić swoje pragnienie wolności od tego, co opisała jako „kłębiący się chomik”, którym było The Voice . Album Liberation zadebiutował na szóstym miejscu listy Billboard 200, stając się siódmym albumem Aguilery z pierwszej dziesiątki w USA. Na 61. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy „Fall in Line” był nominowany do nagrody Best Pop Duo / Group Performance, a utwór z albumu „Like I Do”, w którym wystąpił GoldLink, był nominowany do nagrody Best Rap / Sung Performance.

Aby promować Liberation , Aguilera wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych, The Liberation Tour, która trwała od września do listopada 2018 r. Oraz europejską trasę The X Tour, która trwała od lipca do grudnia 2019 r. zatytułował The Xperience, 25-dniową rezydencję koncertową w Zappos Theatre w Las Vegas, która rozpoczęła się w maju i zakończyła się w marcu 2020 roku. W 2019 roku Aguilera otrzymała nagrodę The Disney Legends Awards za „niezwykły wkład w dziedzictwo Disneya”. W październiku 2019 Aguilera wydała piosenkę „Haunted Heart” ze ścieżki dźwiękowej do animowanego komputerowo filmu Addams Family , a miesiąc później „Fall on Me” - jej druga współpraca z A Great Big World— miał premierę. 6 marca 2020 roku Aguilera wydała „Loyal Brave True” jako promocyjny singiel z remake'u utworu Mulan na żywo. 28 sierpnia wydała ponowne nagranie „Reflection”.

Artistry

Voice

Aguilera jest sopranem, posiadającym czterooktawowy zakres wokalny obejmujący od C3 do C♯7. Od początku jej kariery głos Aguilery porównywany jest do głosu Mariah Carey i Whitney Houston. David Browne, pisząc dla The New York Times , zauważył, że Carey i Houston wywarli duży wpływ na wokalistykę Aguilery, mówiąc, że „Aguilera był jednym z czołowych praktyków przytłaczającego stylu wokalnego kategorii 5 znanego jako melisma ”oraz„ Pani Carey, Pani Houston i Pani Aguilera, żeby wymienić trzech głównych bohaterów, są najbardziej kojarzone z okresem od późnych lat 80-tych do późnych 90-tych ”. W czasopiśmie Ann Powers dla Los Angeles Times napisano, że na styl wokalny Aguilery wpłynęły wpływy Barbry Streisand, Gladys Knight i Arethy Franklin, wyrażając opinię, że „tendencje Aguilery w stylu Streisand” „wymyślą, jak stać się „wielką piosenkarką”, którą nazywano nią od czasu wydania swojego pierwszego singla, „Genie in a Bottle”, mądrego ponad jego lat, w wieku 18 cali. Sasha Frere-Jones napisała w The New Yorker : „Aguilera nie musi reinkarnować Sarah Vaughan, aby być poważną piosenkarką. Ona już nią jest, zgodnie z tradycją popu lat dziewięćdziesiątych i R&B , umiejętnie wykorzystując melizmat, by razzle-olśnić ”. W 2003 roku Aguilera zajęła piąte miejsce na liście MTV „Best Voices in Music Ever”, jednocześnie zajmując czołowe miejsca zarówno w 2004, jak iw 2013 roku wśród najlepszych wokalistów pop i latynoskich magazynu COVE i Latina wszechczasów. W recenzji dla Liberation , Jon Pareles z The New York Times skomentował wszechstronność wokalną Aguilery: „Nic innego jak wysoki dramat nie pasuje do głosu Christiny Aguilery. Może być krzycząca, płaczliwa , duszny, szorstki, oddychający, słodki lub wściekły. Potrafi pasować i drażnić; potrafi wycelować nutę tak bezpośrednio jak pocisk lub zamienić jej trajektorię w akrobatyczną spiralę skaczących, drżących, zgniatających melizmatów. Jej głos nie jest jak melizmat. narzędzie do skromnych wypowiedzi; chodzi o szczyty autoafirmacji, nieopisane zmysłowe przyjemności, stalowe kontrataki i otchłań smutku.

Aguilera była jednak krytykowana za nadmierne używanie melizmatu i przesadne śpiewanie piosenek i koncertów. John Eskow z The Huffington Post nazwał Aguilera głównym orędownikiem „overoulingu”, określanego jako „darmowy i tajemniczy melizm”. Lucy Davies, pisarka BBC Music, wyraziła opinię, że chociaż Aguilera miała „oszałamiający głos”, „mogłaby być bardziej zróżnicowana, po prostu wycinając niektóre z„ y-e-e-eeeh, woah yeh ””. Wieloletnia producentka Linda Perry, która napisała piosenkę „Beautiful”, ujawniła o sesjach nagraniowych z Aguilerą: „Starałem się to wszystko wyjaśnić. Powiedziałem jej, żeby pozbyła się fal palców. Za każdym razem, gdy zaczynała w 'hoo' -ha ', zatrzymałbym taśmę. Mówię: „Znowu to robisz”. Perry użył pierwszego ujęcia i dodał: „Trudno było jej zaakceptować to jako ostatni utwór. Jest perfekcjonistką. Zna bardzo dobrze swój głos i wie, co się dzieje. Słyszy rzeczy, których nikt inny by nie złapał ”. Redaktor z Entertainment Weekly , Chris Willman, stwierdził, że nadzór nad albumami Aguilery był inspirowany przez Careya, pisząc, że „czcicielom Mariah nie uszło to tak łatwo. Aguilera, po pierwsze, ma lekko nosowy ton, który naprawdę staje się oczywisty tylko wtedy, gdy wyprzedza piosenkę ”.

Wpływy

Aguilera przyznała wokalistce bluesowej Ettę James jako główny wpływ i inspirację, rozwijając„ Etta to moja ulubiona piosenkarka wszechczasów. Mówię to przez ostatnie siedem lat - odkąd wydałem swój pierwszy debiut - w każdym wywiadzie ”. Po śmierci Jamesa w 2012 roku Aguilera została poproszona o wykonanie „At Last” na pogrzebie Jamesa. Przed występem Aguilera wyjawił: „W tej piosence jest wers, który mówi:„ Znalazłem sen, z którym mogłem porozmawiać ”. I dla mnie tym marzeniem przez całe życie była Etta James ”. Inni klasyczni artyści, w tym Billie Holiday, Otis Redding, Aretha Franklin, Nina Simone i Ella Fitzgerald, również są głównymi inspiracjami Aguilery; jej piąty album studyjny Back to Basics jest zainspirowany klasycznymi płytami jazzowymi, bluesowymi i soulowymi.

Aguilera wymienia Whitney Houston jako inną inspirację, wykonując wiele swoich piosenek w jej wczesne lata podczas pokazów talentów. Jako inspirację cytuje również Mariah Carey i Celine Dion, a także nagrywa piosenki tej ostatniej: „These Are the Special Times” w My Kind of Christmas i „The Prayer” w konkursie śpiewu NBC w rzeczywistości Głos . Producent debiutanckiego albumu Aguilery, Ron Harris, ujawnił, że podczas swoich sesji nagraniowych dla Christiny Aguilery , Aguilera nieustannie słuchała muzyki Brandy, studiując i próbując odtworzyć jej adlibs. Według autora Piera Domingueza z książki Christina Aguilera: A Star Is Made , Aguilera stwierdziła, że ​​Carey i jej debiutancki singiel „Vision of Love” (1990) miały największy wpływ na jej styl wokalny. Aguilera wskazuje film muzyczny Dźwięki muzyki i jego główną aktorkę, Julie Andrews, jako pierwszą inspirację do śpiewania i występów. W wieku sześciu lat film pomógł Aguilera poradzić sobie z jej brutalnym dzieciństwem: „W moim domu wydarzyły się złe rzeczy; była przemoc. Dźwięki muzyki wyglądały jak forma uwolnienia się”. Aguilera uważa Madonnę i Janet Jackson za dwie największe inspiracje dla jej wizerunku: „ponowne odkrywanie i bycie odważnymi jak silne kobiety, odkrywanie wszystkiego, nawet jeśli mają złą prasę. To tak, jakby były nieustraszone”. Podczas promocji Back to Basics jej wizerunek inspirowany był również aktorkami ze „złotego wieku Hollywood”, w tym Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Carole Lombard, Greta Garbo i Veronica Lake. Aguilerę zainspirowała również jej współgwiazda z Burlesque Cher: „Zawsze darzyłem ją ogromnym szacunkiem. Jest kobietą, która zrobiła wszystko, zanim zrobił to ktokolwiek inny. Jest ikoną i zainspirowała mnie przez część mojej kariery. Mieliśmy też podobne kostiumy! ”

Styl i motywy muzyczne

Aguilera często łączy elementy muzyki pop, R & amp; B, dance-pop i soul do swoich projektów, a jej nagrania zazwyczaj zawierają połączenie ballad i utworów przyspieszonych. Christina Aguilera (1999) zajmuje czołowe miejsce w muzyce pop i dance-pop dla nastolatków, a Mi Reflejo (2000) czerpie inspirację z muzyki latynoskiej. Jej pierwszy świąteczny album, My Kind of Christmas , łączy covery świątecznych standardów i kilka oryginalnych taneczno-popowych utworów. Dążąc do muzycznej różnorodności i rozwoju artystycznego, Aguilera współpracował z R & amp; B, rockiem, hip hopem i muzyką latynoską dla Stripped (2002). David Browne z Entertainment Weekly przypisuje wydaniu dystansowanie Aguilery od jej współczesnych pop. Aguilera skłaniała się ku R & amp; B, bluesowi, jazzowi i soulowi w Back to Basics (2006).

Dla kontrastu, Bionic (2010) dostrzega znaczące wykorzystanie futurystycznej muzyki elektronicznej, opisanej jako album electropop. Na ścieżkę dźwiękową do jej filmu fabularnego Burlesque (2010) z 2010 roku wpłynął Cabaret i zawierała kilka uznanych piosenek, które zostały przerobione na numery taneczne w sposób podobny do Moulin Rouge! (2001). Aguilera współpracowała z głównymi producentami, w tym Shellback i Max Martin, podczas produkcji Lotus (2012); omawiając swoje interakcje z tym ostatnim, skomentowała, że ​​„On o mnie wie, ale nie skrzyżowaliśmy ścieżek”, dodając: „Te nagrania były takie, od których chciałam odejść. Jeśli spojrzysz na to, co robiłem w przeszłości ( po debiucie), zawsze staram się robić rzeczy, które będą dla mnie wyzwaniem i dla słuchacza. ”

Aguilera stwierdziła, że ​​czuje się odpowiedzialna za odniesienie się do fragmentów swojego życia osobistego, tak aby„ ludzie które mogą mieć związek, mogą nie czuć się samotne w tych okolicznościach. " Wiele jej prac konsekwentnie mówi o miłości; jest także współautorką dwóch utworów, które traktują o przemocy domowej w dzieciństwie. Aguilera wielokrotnie wspominała w swojej muzyce o feminizmie; wyraziła przekonanie, że seksualność jest „bardzo wzmacniająca” i skomentowała, że ​​„Jeśli chcę być seksualny, to dla własnego uznania i przyjemności! Dlatego lubię mówić o tym, że czasami pociągają mnie kobiety. Doceniam ich kobiecość i piękno ”. W innych wywiadach wspomniała o swoim fizycznym pociągu do kobiet. Jej „Can't Hold Us Down” z Stripped potępia podwójne standardy związane z płcią, w których mężczyźni są oklaskiwani za ich zachowania seksualne, a kobiety zachowujące się w podobny sposób są pogardzane. Głównym tematem Bionic było również wzmocnienie pozycji kobiet; Hermiona Hoby z The Guardian wyraziła opinię, że „pobudza bardziej siostrzanego ducha współpracy, w tym feministki Riot grrrl Le Tigre. Sama Aguilera nie boi się dziwnych deklaracji feministycznych”. Jeśli chodzi o produkcję, Aguilera często werbalizowała swoje preferencje pracy z bardziej „nieznanymi” współpracownikami i zauważyła, że ​​niekoniecznie jest skłonna do kontaktowania się z „czołowymi miejscami muzycznymi” ze względu na ich popularne zapotrzebowanie. The New York Times „Kelefa Sanneh określiła swoją decyzję o współpracy z DJ Premier w Back to Basics jako„ decyzję o zlekceważeniu niektórych znanych producentów, w których gwiazdy pop często polegają. ”

Image

Aguilera wielokrotnie zmieniała swój wizerunek publiczny w ciągu swojej kariery. Pod koniec lat 90. jej ówczesny menadżer Steve Kurtz reklamował ją jako artystkę z gumy do żucia, aby wykorzystać finansowe pokusy tego gatunku, które przyniosły jej uznanie jako nastoletnia idolka. Aguilera przedstawiła swoje alter ego „Xtina” w 2002 i 2003 roku, co prezentowało coraz bardziej prowokacyjną osobowość. W tym czasie ufarbowała włosy na czarno, zadebiutowała w kilku kolczykach i brała udział w kilku nagich zdjęciach do publikacji. W 2004 roku Aguilera przyjęła bardziej „dojrzały” wizerunek z fryzurami i makijażem w stylu retro, który był inspirowany klasycznymi gwiazdami filmowymi, w tym Marilyn Monroe, Marlene Dietrich i Mary Pickford. To nowe odkrycie zostało nazwane „Baby Jane” w 2006 roku, alter ego, które zostało zaczerpnięte z filmu z 1962 roku Co się stało z Baby Jane? . Aguilera spotkała się z powszechną krytyką za swoją krzywą sylwetkę po przybraniu na wadze w 2012 roku. Później spotkała się z przychylnym zainteresowaniem mediów po znacznej utracie wagi w 2013 roku. W 2018 roku Aguilera pojawiła się na okładce Paper i otrzymała powszechne pochwały.

Aguilera jest uważana za ikonę popu i często porównywała ją z Britney Spears. David Browne z Entertainment Weekly powiedział, że Aguilera jest „zbyt chętna, by nie urazić” w swojej łagodnej muzyce, co czyni ją „dobrą dziewczynką udającą złą”, a także powiedział, że „sztuczna” Spears -słodszy głos "był mile widzianą zmianą tempa w stosunku do" odrętwiającej gimnastyki wokalnej "Aguilery. Matthew Horton z Virgin Media zasugerował, że Aguilera była bardziej imponującym wykonawcą niż Spears pomimo jej niższych wyników sprzedaży. Aguilera była również uważana za symbol seksu. Wydanie magazynu Maxim z 2003 roku, którym się zajmowała, stało się jego bestsellerem; Aguilera została nazwana „Najseksowniejszą Kobietą Roku” przez swoich prenumeratorów pod koniec tego roku, a także dzięki temu, że w tym roku pozowała na okładce magazynu, stała się bestsellerem. Dodatkowo uznana za ikonę gejów, była pierwszym uhonorowanym na Gay Walk of Fame The Abbey za jej wkład w społeczność LGBT. Teledysk do „Beautiful” przyniósł Aguilera nagrodę GLAAD Media Award za pozytywny wizerunek społeczności LGBT.

Moda była również częścią muzycznej kariery i wizerunku Aguilery. Często nosiła ubrania zaprojektowane przez Roberto Cavalliego, Johna Galliano, Marca Jacobsa i Alexandra McQueena. Kostiumy Aguilery z Burlesque zostały zaprezentowane w Fashion Institute of Design & amp; Wystawa kostiumów „Sztuka filmowa”. Figurki woskowe Aguilery znajdują się w muzeach figur woskowych Madame Tussaud w Londynie i Nowym Jorku.

Legacy

Od 2018 roku Aguilera sprzedała ponad 75 milionów albumów i singli na całym świecie. Prace Aguilery przyniosły jej liczne nagrody i wyróżnienia, w tym pięć nagród Grammy. Różni artyści zauważyli, że inspirowali się Aguilerą, w tym między innymi Ariana Grande, Tinashe, Lady Gaga, Sam Smith i Lauren Jauregui. Jej praca zainspirowała również niektórych sportowców, w tym amerykańskiego łyżwiarza figurowego Johnny'ego Weira i amerykańską pływaczkę Danę Vollmer.

Wykorzystanie przez Aguilera obrazów seksualnych pomogło w katalizowaniu publicznego dyskursu na temat seksualności i feminizmu. Rhiannon Lucy Cosslett, współzałożycielka The Vagenda , wyraziła opinię, że prowokacyjne układy taneczne w teledyskach Aguilery „dają siłę”. Aguilera jest również znana ze swojego wpływu na telewizję i teledyski; w 2012 roku Jon Caramanica z The New York Times skomentował, że Aguilera „zostanie zapamiętana ze względu na jej urok, jej skandaliczne podejście do femme-popu i jej brobdingnagiański głos oraz… jako osoba, która prawie singielka -ręcznie przekształcone programowanie rzeczywistości w konkursie muzycznym ”. Została uznana za jedną z największych kobiet ery teledysków przez VH1.

Piszący dla The Hampton Institute krytyk Terry Young Jr. skomentował, że Aguilera "na nowo zdefiniowała artystkę pop XXI wieku", dodając, że po wydaniu albumu Stripped „artyści tacy jak Spears i Beyoncé poczuli się swobodniej wyrażając swoją seksualność i nie odczuwali już potrzeby sprzedawania pojęcia niewinności”.

W listopadzie 2008 roku Rolling Stone umieścił Aguilerę na 58. miejscu na liście 100 największych śpiewaków wszechczasów, pisząc, że „ma finezję i moc bluesowej królowej, odkąd była dziecięcą gwiazdą”. W listopadzie 2010 roku Aguilera została uhonorowana gwiazdą w Hollywood Walk of Fame. W październiku 2012 roku kostiumy i kolekcja filmów Aguilery znalazły się na wystawie „Women Who Rock” w National Museum of Women in the Arts. W tym samym roku VH1 ogłosiła Aguilerę ósmą największą kobietą w branży muzycznej.

Podczas People's Choice Awards 2013 Aguilera otrzymała nagrodę People's Voice Award, która doceniła jej zdolność docierania do ludzi z różnych gatunków. Również w 2013 roku Aguilera był jednym ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie firmy Time . W artykule dla magazynu Celine Dion napisała: „Bez wątpienia jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek, jakich świat kiedykolwiek widział i słyszał, i myślę, że będzie nas zadziwiać jeszcze przez wiele, wiele lat. "

W 2019 roku w ramach Human Rights Campaign uhonorowano Aguilera nagrodą„ Ally for Equality ”. Została rozpoznana jako „ikona LGBTQ”, która wykorzystywała swoją platformę do przekazywania przesłania nadziei i inspiracji.

Inne przedsięwzięcia

Filantropia

W 2000 roku Aguilera wsparła program o nazwie „Przyjdź i zrób coś”, którego celem było „zachęcenie dzieci do angażowania się w swoje społeczności i zmiany”. Rok później podpisała list od People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) do rządu Korei Południowej, w którym zażądała zaprzestania rzekomego zabijania psów w celach spożywczych. W 2010 roku Aguilera sprzedała na aukcji bilety na planowaną trasę koncertową Christie's A Bid to Save the Earth, z której skorzystały organizacje non-profit Conservation International, Oceana, Natural Resources Defense Council i The Central Park Conservancy. Aguilera przekazała 200 000 USD na rzecz Centrum Kobiet & amp; Shelter of Greater Pittsburgh w grudniu 2003 r. I był częścią kampanii Lifetime Television „Koniec przemocy wobec kobiet”.

W 2005 roku Aguilera współtworzyła album „Beautiful” na kompilacji Love Rocks , z której dochód przekazał Kampanii na rzecz Praw Człowieka. Aguilera uczestniczyła w AIDS Project Los Angeles „Artists Against AIDS” „Co się dzieje?” cover projektu i został twarzą MAC Cosmetics i rzecznikiem MAC AIDS Fund w 2004 roku. Piosenkarz Elton John opisał Aguilerę w swojej książce charytatywnej 4 cale , z której skorzystała Fundacja Eltona Johna AIDS.

W okresie poprzedzającym wybory prezydenckie w Stanach Zjednoczonych w 2004 roku Aguilera była prezentowana na billboardach z okazji rejestracji wyborców online „Tylko Ty możesz się wyciszyć” prowadzonej przez bezpartyjną kampanię non-profit „Zadeklaruj siebie”. W tych politycznych reklamach, nakręconych przez Davida LaChapelle, Aguilera została pokazana z zaszytymi ustami, które symbolizowały skutki niegłosowania. Pod koniec 2007 roku Aguilera została rzeczniczką „Rock the Vote”, za pośrednictwem której zachęcała młodych ludzi do głosowania w wyborach prezydenckich w 2008 roku. W 2005 roku Aguilera przekazała swoje prezenty ślubne amerykańskim organizacjom charytatywnym na rzecz ofiar huraganu Katrina i wystąpiła na koncercie „Unite of the Stars” dla Unite Against Hunger w Johannesburgu w RPA oraz dla Nelson Mandela Children's Fund w Coca-Cola Dome .

W 2008 roku Aguilera była głównym bohaterem koncertu charytatywnego Africa Rising w Londynie w Royal Albert Hall, który podniósł świadomość dotyczącą znalezienia istotnych problemów stojących przed kontynentem. W tym roku Aguilera pojawił się w tureckiej wersji Deal or No Deal , Var mısın? Yok musun? i przekazał dochód na program charytatywny na rzecz sierot. W 2009 roku Aguilera został światowym rzecznikiem World Hunger Relief; ona i Bratman pojechali do Gwatemali ze Światowym Programem Żywnościowym, aby zwrócić uwagę na kwestie, w tym wysoki wskaźnik niedożywienia, i spotkali się z lokalnymi rodzinami i beneficjentami programów żywieniowych WFP. Aguilera pomogła zebrać ponad 148 milionów dolarów dla WFP i innych agencji pomocy głodowej w 45 krajach.

W odpowiedzi na trzęsienie ziemi na Haiti w 2010 roku Aguilera podarował podpisanego Chryslera 300, który został zlicytowany w celu pomocy humanitarnej. Dodatkowo pojawiła się w styczniowym teletonie Hope for Haiti , gdzie darowizny bezpośrednio przyniosły korzyści Oxfam America, Partners In Health, Czerwonego Krzyża i UNICEF. Pojawiła się w ogłoszeniu służby publicznej wraz z byłym bokserem Muhammadem Alim, aby zebrać fundusze na działania Światowego Programu Żywnościowego, mające na celu dostarczenie żywności ocalałym z trzęsienia ziemi. Aguilera była nominowana do nagrody VH1 Zrób coś za pracę z organizacją i jej wysiłki w odpowiedzi na trzęsienie ziemi. W 2010 roku Aguilera został ambasadorem ONZ ds. Światowego Programu Żywnościowego. Po huraganie Sandy w 2012 r. Aguilera wykonał utwór „Beautiful”, otwierając telethon dla programu Hurricane Sandy: Coming Together ; cały dochód trafił do Amerykańskiego Czerwonego Krzyża. W tym samym roku Aguilera i David Novak otrzymali nagrodę George'a McGovern Leadership Award. W następnym roku Aguilera została uhonorowana nagrodą Muhammad Ali Humanitarian of the Year.

Produkty i rekomendacje

W 2000 roku Aguilera była twarzą linii makijażu Fetish, w której pracował przy doborze kolorów i opakowań dla linii. W tym samym roku powstał interaktywny CD-ROM zatytułowany Christina Aguilera: Follow Your Dreams i wydany przez firmę Simon & amp; Schuster Interactive, która oferuje gry i quizy, a sama Aguilera mówi o osiągnięciu swoich celów. W swojej karierze Aguilera promowała kilka marek, w tym Sears, Levi's, Skechers, Mercedes-Benz, Versace, Virgin Mobile, Orange UK, Oreo, Sony Ericsson i gigantów napojów bezalkoholowych Coca-Cola i Pepsi, odpowiednio w 2001 i 2006 roku. . W 2004 roku Aguilera zarobiła 200 000 funtów (około 300 000 dolarów) za otwarcie letniej wyprzedaży w londyńskim sklepie Harrods i pojawiła się w reklamie kampanii Viva Glam V firmy MAC Cosmetics. Po urodzeniu syna w 2008 r. Firma People podobno zapłaciła jej 1,5 miliona dolarów za zdjęcia dzieci, które stały się dziewiątym najdroższym zdjęciem dzieci przez celebrytów, jakie kiedykolwiek zrobiono. W 2008 roku projektant biżuterii Stephen Webster i przyjaciel Aguilery wypuścili kolekcję „Shattered”, kolekcję srebrnych kawałków srebra, za pośrednictwem Neimana Marcusa i Bergdorfa Goodmana. Aguilera, która zainspirowała kolekcję, została opisana jako bohaterka Hitchcocka. Powtórzyli swoją wspólną pracę dla wiosennej linii Webstera 2009. W 2011 roku Aguilera wzięła udział w Tygodniu Mody w São Paulo, aby zaprezentować swoją nową linię ubrań dla brazylijskiego domu towarowego C&A, który został wprowadzony na rynek w kwietniu tego roku.

Aguilera została uznana za najlepiej nagradzaną markę celebrytów, z 13 nagrodami zdobytymi na całym świecie w 2017 roku. Jej pierwszy zapach, Xpose, został wydany w Europie pod koniec 2004 roku i sprzedawał się stosunkowo dobrze. Poprzez Procter & amp; Gamble, Aguilera wypuściła swój charakterystyczny zapach, Simply Christina, w 2007 roku. W okresie Bożego Narodzenia 2007 roku zapach stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii, a później w 2009 roku był czwartym najlepiej sprzedającym się perfumem w kraju. Wygrał jako ulubiony zapach celebrytów podczas dorocznych brytyjskich nagród Fifi Awards 2008. We wrześniu 2008 roku Aguilera wydała swój trzeci zapach, Inspire, wraz z kolekcją do pielęgnacji ciała. Był to jej pierwszy zapach wydany poza Europą. Jej ogólnoświatowa kampania reklamowa obejmowała reklamę telewizyjną nakręconą przez Davida LaChapelle i ukazała się w Stanach Zjednoczonych w domach towarowych Macy's. Wydanie zbiegło się ze 150. rocznicą Macy, na której Aguilera znalazła się na pamiątkowych zdjęciach. Swój czwarty zapach, By Night, wydała w październiku 2009 roku, który stał się trzecim najlepiej sprzedającym się zapachem w Wielkiej Brytanii w 2009 roku. Asortyment był corocznie rozszerzany o nowe wydania.

Dyskografia

• Christina Aguilera (1999)
• Mi Reflejo (2000)
• My Kind of Boże Narodzenie (2000)
• Stripped (2002)
• Powrót do podstaw (2006)
• Bionic (2010)
• Lotus (2012)
• Liberation (2018)

Filmografia

• Burleska (2010)
• Film Emoji (2017)
• Zoe (2018)

Wycieczki i koncerty

Headlining tours

• Christina Aguilera in Concert (2000–2001)
• The Stripped Tour (2003)
• Back to Basics Tour (2006–2008)
• The Liberation Tour (2018)
• The X Tour (2019)

Co-headlining tours

• Justified and Stripped Tour (2003) (z Justinem Timberlakiem)

Rezydencje

• The Xperience (2019–2020)