Carroll Baker

• Aktorka
• pisarka

• Baby Doll (1956)
• Giant (1956)
• The Big Country ( 1958)
• Something Wild (1961)
• How the West Was Won (1962)
• The Carpetbaggers (1964)
• Harlow (1965)
• Native Son (1986)
• Policjant w przedszkolu (1990)

• Blanche Baker
• Herschel Garfein

Carroll Baker (ur. 28 maja 1931) to emerytowana amerykańska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych różnorodność ról Baker, od młodych ingénues po zuchwałe i ekstrawaganckie kobiety, uczyniła ją zarówno pin-up, jak i poważną aktorką dramatyczną. Po studiach pod kierunkiem Lee Strasberga w Actors Studio, Baker zaczęła występować na Broadwayu w 1954 roku. Stamtąd została zwerbowana przez reżysera Elię Kazana do roli głównej w adaptacji dwóch sztuk Tennessee Williamsa do filmu Baby Doll w 1956 roku. Jej rola w filmie jako zalotna, ale seksualnie naiwna narzeczona z Południa przyniosła jej nominacje do BAFTA i Oscara dla najlepszej aktorki, a także nagrodę Złotego Globu dla najbardziej obiecującej nowicjuszki tego roku.

inne wczesne role filmowe to Giant George'a Stevensa (1956), wcielający się w ukochaną Jamesa Deana oraz w komedii romantycznej Ale nie dla mnie (1959). W 1961 roku Baker pojawiła się w kontrowersyjnym, niezależnym filmie Something Wild , w reżyserii jej ówczesnego męża Jacka Garfeina, grając traumatyzowaną ofiarę gwałtu. Następnie zagrała w kilku uznanych przez krytyków westernach z lat 50. i 60., takich jak The Big Country (1958), How the West Was Won (1962) i Cheyenne Autumn (1964).

W połowie lat 60., jako zawodnik kontraktowy w Paramount Pictures, Baker stał się symbolem seksu po tym, jak pojawił się jako hedonistyczna wdowa w The Carpetbaggers (1964). Producent filmu, Joseph E. Levine, obsadził ją w kotle Sylvia , po czym dał jej rolę Jeana Harlowa w filmie biograficznym Harlow (1965). Pomimo znacznej prepubliki Harlow okazała się krytyczną porażką i Baker przeniosła się do Włoch w 1966 roku w wyniku sporu prawnego o jej kontrakt z Paramount i nadzorem Levine'a nad jej karierą. W Europie spędziła następne 10 lat, występując w ostrych filmach giallo i horrorach, w tym w The Sweet Body of Deborah Romolo Guerrieriego (1968), Umberto Lenzi Orgasmo (1969) i Knife of Ice (1972) oraz Baba Jaga Corrado Fariny (1973), zanim ponownie pojawiła się dla amerykańskiej publiczności jako aktorka charakterystyczna w wyprodukowanej przez Andy'ego Warhola czarnej komedii Bad (1977).

Baker wystąpił w drugoplanowych rolach w kilku uznanych dramatach z lat 80., w tym w prawdziwym dramacie kryminalnym Gwiazda 80 (1983) jako matka ofiary morderstwa Dorothy Stratten oraz dramat rasistowski Native Son (1986), oparty na powieści Richarda Wrighta. W 1987 roku miała drugoplanową rolę w filmie Ironweed (1987). W latach 90. Baker występowała gościnnie w kilku serialach telewizyjnych, takich jak Murder, She Wrote ; L.A. Prawo i Roswell . Zagrała także role drugoplanowe w kilku wysokobudżetowych filmach, takich jak Kindergarten Cop (1990) i thriller The Game w reżyserii Davida Finchera (1997). Formalnie zrezygnowała z aktorstwa w 2003 roku. Oprócz aktorstwa Baker jest także autorką dwóch autobiografii i powieści.

Spis treści

• 1 Wczesne życie
• 2 Kariera
  • 2,1 1952–1957: wczesna praca i krytyczny sukces
  • 2,2 1958–1963: spory kontraktowe i filmy niezależne
  • 2,3 1964–1966: Role symboli płci
  • 2,4 1967–1975: filmy europejskie
  • 2,5 1976–1987: powrót do filmów amerykańskich; teatr
  • 2.6 1988–2003: Późniejsze role i emerytura
• 3 Pisanie
• 4 Życie osobiste
• 5 Legacy
• 6 Filmografia i napisy końcowe
• 7 Publikacje
• 8 Wyróżnienia
  • 8.1 Nagrody
  • 8.2 Nominacje
  • 8.3 Wyróżnienia
• 9 Zobacz także
• 10 Notatki
• 11 Referencje
• 12 cytowanych prac
• 13 Linki zewnętrzne

• 2,1 1952–1957: wczesna praca i krytyczny sukces
• 2,2 1958–1963: Spory kontraktowe i filmy niezależne
• 2,3 1964–1966: role w symbolach seksu
• 2,4 1967–1975: filmy europejskie
• 2,5 1976–1987: powrót do filmów amerykańskich ; teatr
• 2.6 1988–2003: późniejsze role i emerytura

• 8.1 Nagrody
• 8.2 Nominacje
• 8.3 Wyróżnienia

Wczesne życie

Carroll Baker urodził się i wychował w Johnstown w Pensylwanii, w rodzinie katolickiej, jako córka Edith Gertrude (z domu Duffy) i Williama Watsona Bakera, komiwojażera. Jest pochodzenia irlandzkiego i podobno polskiego, co dało początek plotce, że jej rodowe imię to Karolina Piekarski. chociaż obecnie nie można tego potwierdzić znanymi dokumentami. Rodzice Baker rozstali się, gdy miała osiem lat, i przeniosła się z matką i młodszą siostrą, Wirginią, do Turtle Creek w Pensylwanii.

Według Baker, jej matka walczyła jako samotna matka, a rodzina była biedna przez większość swojego wychowania.

Baker uczęszczała do Greensburg Salem High School w Greensburg w Pensylwanii, gdzie była członkiem zespołu dyskusyjnego i aktywnie uczestniczyła w orkiestrze marszowej i szkolnych musicalach. W wieku 18 lat przeprowadziła się z rodziną do St. Petersburga na Florydzie, gdzie uczęszczała do St. Petersburg College (wówczas St. Petersburg Junior College). Po pierwszym roku w college'u Baker rozpoczęła pracę jako asystent magika na obwodzie wodewilu i dołączyła do zespołu tanecznego jako profesjonalna tancerka. W 1949 roku Baker zdobył tytuł Miss Florida Fruits and Vegetables. W 1951 roku Baker przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie wynajęła mieszkanie na klepisku w Queens. Pracowała jako tancerka w nocnym klubie, a także jako chórzystka podczas objazdowych wodewilów, które zabierały ją do Windsoru, Detroit i New Jersey.

Baker studiowała aktorstwo w HB Studio. W 1952 roku zapisała się do Actors Studio i studiowała u Lee Strasberga. Tam była koleżanką z klasy Mike'a Nicholsa, Roda Steigera, Shelley Winters i Marilyn Monroe; została także bliską przyjaciółką Jamesa Deana na resztę jego życia.

Kariera

1952–1957: wczesna praca i krytyczny sukces

Po pojawieniu się w reklamy telewizyjne papierosów Winston i Coca-Coli, Baker pojawił się w odcinku Monodrama Theatre wykonującym monodramatyczny kawałek, który został wyemitowany w 1952 roku w sieci DuMont. W następnym roku zadebiutowała w filmie małą partią w musicalu Easy to Love (1953). Doprowadziło to do jej lądowania w dwóch produkcjach na Broadwayu: w Escapade Rogera MacDougalla jesienią 1953 roku oraz w All Summer Long Roberta Andersona, u boku Eda Begleya, który trwał od września do połowa listopada 1954 roku. W 1955 roku przeszła testy ekranowe i przesłuchała do głównej roli w Pikniku , ale straciła tę rolę na rzecz Kim Novak. Została również uznana za główną rolę w Rebel bez powodu (1955) po tym, jak James Dean polecił ją do roli reżyserowi Nicholasowi Rayowi, którą odrzuciła.

Pierwszy major Bakera rola na ekranie była drugoplanową rolą Luza Benedykta II w Giant (1956), w którym zagrał u boku Elizabeth Taylor, Rock Hudson i Jamesa Deana, w jego ostatniej roli. Według Baker, wcześniej oferowano jej wiele głównych ról w filmach fabularnych, ale zdecydowała się zadebiutować drugoplanową rolą w Giant , ponieważ była „niepewna” i „chciała zacząć trochę mniej „profile”. „Film Giant został w większości nakręcony w małym miasteczku Marfa w Teksasie w 1955 roku; Baker przypomniała sobie swoje doświadczenia na planie, mówiąc, że James Dean i ona byli zakochani w Rock Hudson i Elizabeth Taylor podczas kręcenia.

Jednocześnie Baker została obsadzona jako tytułowa bohaterka w filmie Elii Kazan Baby Doll (1956), rola początkowo przeznaczona dla Marilyn Monroe. Tennessee Williams, który napisał i rozwinął scenariusz oparty na dwóch jego jednoaktowych sztukach, chciał, aby Baker zagrał tę rolę po tym, jak zobaczył, jak wykonuje scenę ze swojego scenariusza w Actors Studio; podobnie, Kazan był pod wrażeniem jej występu w All Summer Long na Broadwayu rok wcześniej. Nakręcony w Benoit w stanie Mississippi, bezpośrednio po ukończeniu przez Baker Giant , jej rola w filmie jako represjonowanej seksualnie nastoletniej panny młodej nieudanej właścicielce dżinu bawełnianego w średnim wieku przyniosła Bakerowi nocną sławę, a nawet poziom rozgłosu. przed premierą filmu. Jesienią 1956 roku artysta Robert Everheart, w ramach kontraktu z Warner Bros., skonstruował wysoki na 135 stóp (41 m) billboard promujący film na Times Square, przedstawiający ikoniczny wizerunek skąpo odzianego Bakera leżącego na łóżeczko ssące jej kciuk. Kontrowersyjna kampania reklamowa filmu wywołała uprzedzający sprzeciw grup religijnych, a 16 grudnia 1956 r. Kardynał Francis Spellman z katedry św. Patryka potępił film i odradził swojej parafii jego oglądanie. Nastąpiło formalne potępienie przez rzymskokatolicki narodowy legion przyzwoitości, który uznał to za „poważnie obraźliwe dla chrześcijańskich i tradycyjnych standardów moralności i przyzwoitości”.

Mimo to, Baby Doll otworzył się na dobre wpływy ze sprzedaży biletów, zarabiając 51 232 USD w pierwszym tygodniu w Victoria Theatre. Wspierając Bakera, Marilyn Monroe pojawiła się na premierze filmu, pracując jako usherette, pomagając zwiększyć sprzedaż biletów, z których dochód został przekazany do Actors Studio. Baker otrzymała ogromne pochwały krytyków za swój występ. Variety powiedziała, że ​​jej występ „oddaje cały zwierzęcy urok, naiwność, próżność, pogardę i rosnącą pasję Baby Doll”, a Bosley Crowther z The New York Times pochwalił Zdolność Bakera do okazywania „żałośnie kruchego tworu młodzieńczej chciwości, zahamowań, fizycznych tęsknot, zwykłej prymitywności i zarozumiałości”. Baby Doll ustanowiła Baker jako aktorkę z listy A i pozostanie filmem, z którego jest najlepiej zapamiętana. Była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę, Złotego Globu dla najlepszej aktorki i zdobyła Złoty Glob dla najbardziej obiecującej debiutantki, którą podzieliła się z Jayne Mansfield i Natalie Wood. Spektakl przyniósł jej także nagrodę za osiągnięcia filmowe od Look , a także tytuł „Woman of the Year” w 1957 roku od Hasty Pudding Club na Uniwersytecie Harvarda. Pojawiła się na okładce Life Magazine w czerwcu 1956 roku.

1958–1963: spory kontraktowe i filmy niezależne

Po sukcesie Baby Doll , Bakerowi zaoferowano następnie role w The Brothers Karamazov (1958), Too Much, Too Soon (1958) i The Devil's Disciple (1959). Odmówiła zrobienia filmu Too Much Too Soon , więc Warner Bros. zawiesił ją, co uniemożliwiło jej wystąpienie w filmie Bracia Karamazow (1958) w MGM. Baker została również wybrana przez MGM do roli głównej w Cat on a Hot Tin Roof (1958) oraz przez Twentieth Century Fox za The Three Faces of Eve (1957), ale jej kontrakt z Warner Bros. ponownie uniemożliwił jej przyjęcie ról. Napięcia między Baker a studiem nasiliły się jeszcze bardziej, gdy wystąpiła wbrew ich woli, pojawiając się na scenie w filmie Arms and the Man . Baker skomentowała wpływ systemu na jej karierę, mówiąc: „Przyszedłem pod koniec wielkiego systemu studyjnego. Wciąż miałem niewolniczy kontrakt i byli gotowi umieścić cię w prawie wszystkim, co mieli”.

Po zniesieniu zawieszenia w Warner Bros. Baker pojawiła się w zachodnim eposie Williama Wylera The Big Country (1958). Film został dobrze przyjęty przez krytyków, chociaż sesja została opisana jako „problematyczna”: Baker była wtedy w czwartym miesiącu ciąży i musiała nosić ograniczające ubrania, a reżyser Wyler podobno był na skraju łez po tym, jak zmusił ją do powtórzenia to samo zajmuje 60 razy, tylko po to, aby użyć pierwszego. Podążała za The Big Country , grając główne role w dwóch romansach, wcielając się w zakonnicę w filmie The Miracle (1959) z Rogerem Moore'em w roli głównej oraz w But Not for Me (1959), komedia z Clarkiem Gable'em. The New York Times pochwalił występ Bakera w But Not for Me , mówiąc: „Panna Baker, będąc młodą damą, która nie tylko ma wygląd, ale także potrafi grać, sprawia, że zrozumieć, dlaczego pan Gable chciałby trochę oszukać Ojca Czasu ”. Nie podobało jej się Cud tak bardzo, że wykupiła kontrakt z Warner Bros., zadając jej znaczne długi. Film Ale nie dla mnie został nakręcony w Paramount.

Baker nakręciła następnie eksperymentalny film Something Wild (1961), wyreżyserowany przez jej ówczesnego męża Jack Garfein. W tej niezależnej produkcji gra młodą studentkę z Bronxu, która została zgwałcona pewnej nocy w St. James Park, a później uwięziona przez mechanika z Manhattanu (Ralph Meeker), który był świadkiem jej kolejnej próby samobójczej. Przygotowując się do swojej roli, Baker mieszkała sama w pensjonacie w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side i zdobyła zatrudnienie jako sprzedawczyni w domu towarowym; jej metodyczne podejście do roli zostało przedstawione w artykule Life w 1960 roku. Krytyczna reakcja na film była w dużej mierze negatywna, chociaż Film Quarterly określił go jako „najciekawszy amerykański film w swoim kwartał ”i najbardziej niedoceniany film 1961 roku. Jednak jego kontrowersyjne przedstawienie gwałtu doprowadziło do krytycznego sprzeciwu i publicznej krytyki, a film został uznany przez historyków za niemal wstrzymujący karierę Bakera. W tym samym roku wcieliła się w Gwen Harold w Bridge to the Sun (1961), produkcji MGM opartej na bestsellerowej autobiografii z 1957 roku kobiety urodzonej w Tennessee, która poślubiła japońskiego dyplomatę (w tej roli James Shigeta) i stał się jednym z nielicznych Amerykanów, którzy mieszkali w Japonii podczas II wojny światowej. Chociaż był to tylko skromny sukces kasowy, film został dobrze przyjęty przez krytyków i był wstępem Ameryki na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji.

Następnie Baker pojawiła się w niezależnym brytyjsko-niemieckim filmie Station Six-Sahara (1962) jako kobieta, która prowokuje napięcia na stacji naftowej na Saharze, a także w przeboju westernowym epicki film How the West Was Won (1962), z udziałem Debbie Reynolds i byłych współpracowników Gregory'ego Pecka i Karla Maldena. Oprócz aktorstwa filmowego, Baker znalazł również czas na ponowne pojawienie się na Broadwayu, występując w 1962 roku w produkcji Come on Strong Garsona Kanina jesienią tego samego roku. W 1963 roku Baker przeniosła się na stałe wraz z ówczesnym mężem Jackiem Garfeinem i dwójką dzieci do Los Angeles, gdzie mieszkała przez kilka następnych lat. Wyjechała do Kenii, aby nakręcić film Mister Moses (1965), gdzie rozeszły się pogłoski, że ona i Robert Mitchum mieli romans, któremu obaj stanowczo zaprzeczali. Inna historia, obecnie uważana za apokryficzną, głosi, że wódz Masajów w Kenii zaoferował 150 krów, 200 kóz, owiec i 750 dolarów za rękę w małżeństwie. Później pojawiła się z wojownikami Masajów na okładce wydania Life z lipca 1964 roku.

1964–1966: role w symbolach seksu

Baker wcielił się w pacyfistę kwakra nauczyciel w filmie Cheyenne Autumn Johna Forda (1964) i otrzymał uznanie krytyków za rolę. Następnie zagrała drugoplanową rolę Świętej Weroniki w The Greatest Story Ever Told George'a Stevensa (1965) i wcieliła się w cyniczną, alkoholową gwiazdę filmową w The Carpetbaggers (1964) , co przyniosło jej drugą falę rozgłosu pomimo mizernych recenzji filmu. The New York Times nazwał film „chorowitą kwaśną destylacją” powieści źródłowej, ale powiedział, że występ Bakera „przyniósł trochę koloru i osobowość jak papier ścierny jako wdowa obciążona seksem”. Film był największym źródłem zarabiania pieniędzy tego roku, z krajowymi wpływami w wysokości 13 milionów dolarów i zapoczątkował burzliwe relacje z producentem filmu, Josephem E. Levine.

Na podstawie jej Carpetbaggers , Levine zaczęła rozwijać Baker jako symbol seksu w filmie i pojawiła się w wydaniu Playboy z grudnia 1964 roku. Następnie została obsadzona przez Levine'a w tytułowych rolach dwóch kotletów z 1965 roku - Sylvia , jako była prostytutka i oszustka oraz jako Jean Harlow w filmie Harlow . Baker pojawił się na okładce Saturday Evening Post w wydaniu z 2 listopada 1963 roku przebranym za Harlowa, promującym nadchodzącą produkcję filmu. W 1965 roku została oficjalnym rzecznikiem okularów przeciwsłonecznych Foster Grant i pojawiła się w reklamach firmy. Baker porównała ten okres w swojej karierze do „bycia aktorką w konkursie piękności”.

Pomimo dużej rozgłosu, Harlow otrzymała letnią odpowiedź krytyków: Różnorodność odniosłem się do portretu Harlow przez Bakera jako „całkiem rozsądnej kopii, chociaż brakuje jej elektrycznego ognia oryginału”. Stosunki między Bakerem i Levine zgorzkniały; w wywiadzie z 1965 r. Baker sarkastycznie skomentował: „Powiem to o Joe Levine: podziwiam jego gust w czołowych damach”, co skłoniło prasę do podejrzenia rozdźwięku między aktorką a producentem. Baker pozwała Levine w związku z jej kontraktem z Paramount Pictures w 1966 roku i ostatecznie została zwolniona przez Paramount, a jej wypłaty z Harlow zostały zamrożone w wyniku spornego sporu prawnego; To pozostawiło Baker setki tysięcy dolarów długu (jednak ostatecznie otrzymała 1 milion dolarów odszkodowania).

W wywiadzie dla Rexa Reeda w jego książce People Are Crazy Here (1974) Baker ujawniła, że ​​odczuwała presję zarówno w stosunkach zawodowych z Levine, jak iw życiu domowym z mężem, z którego, jak powiedziała, chciał utrzymać drogi styl życia: „Byliśmy bardzo biedni, kiedy zaczynaliśmy w Actors Studio w Nowym Jorku ”, powiedziała Reed. „Miałem kontrakt z Joe Levine, który chodził po okolicy dawał mi diamenty i zachowywał się, jakby mnie posiadał. Nigdy z nim nie spałem, ani nic takiego, ale wszyscy myśleli, że jestem jego kochanką”. Wiosną 1966 roku Baker wrócił do teatru, występując w przedstawieniu Anny Christie w Huntington Hartford Theatre w Los Angeles. Produkcja została wyreżyserowana przez Garfeina. Przedstawienie zostało okrzyknięte „wydarzeniem teatralnym tygodnia” w Los Angeles, choć jego przyjęcie było umiarkowane. Cecil Smith z The Los Angeles Times tak napisał o produkcji: „Piękny pojazd panny Baker staje się karawanem”. Spektakl wystawiono także w Tappan Zee Playhouse w Nyack w stanie Nowy Jork w czerwcu 1966 roku.

1967–1975: filmy europejskie

Baker rozstała się ze swoim drugim mężem, Jackiem Garfeinem, w 1967 roku i wraz z dwójką dzieci przeniosła się do Europy, aby tam rozpocząć karierę po tym, jak starała się znaleźć pracę w Hollywood. Ostatecznie osiedlając się w Rzymie, Baker płynnie posługiwał się językiem włoskim i przez kilka następnych lat występował w ostrych włoskich thrillerach, filmach eksploatacyjnych i horrorach. W 1966 roku Baker została zaproszona na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, gdzie poznała reżysera Marco Ferreri, który poprosił ją o odegranie głównej roli w filmie Jej harem (1967). Następnie pojawiły się horrory The Sweet Body of Deborah (1968) i The Devil has Seven Faces (1971). Baker zagrał także w So Sweet ... So Perverse (1969), Orgasmo (1969), A Quiet Place to Kill (1970), i Il coltello di ghiaccio ( Knife of Ice ) (1972), wszystkie filmy giallo wyreżyserowane przez włoskiego filmowca Umberto Lenziego.

Wiele z tych filmów zawiera ją w rolach zmartwionych kobiet i często pokazywała Bakera w nagich scenach, na co niewielu głównych aktorów Hollywood było wtedy skłonnych. Baker stała się ulubieńcem Umberto Lenziego, a jej najbardziej znaną rolą była wspomniana Paranoja , w której grała zamożną wdowę dręczoną przez dwójkę sadystycznego rodzeństwa. W swojej recenzji Paranoi , Roger Ebert powiedział: „Carroll Baker, która była hollywoodzkim symbolem seksu (dla niektórych, mówi się), dopóki nie pozwała Joe Levine'a i nie trafiła na czarną listę, była w pobliżu. Nie może być aktorką, ale może grać. W The Carpetbaggers jej gra była zdrowa i wulgarna. Nie jest z natury tak zła, jak pojawia się w Paranoi . Myślę, że może mówiła „do diabła z tym” i dobrze się bawiła. " Podobnie jak w przypadku Paranoi , większość filmów, które nakręciła we Włoszech, spotkała się ze słabym przyjęciem krytyków w Stanach Zjednoczonych, chociaż pozwoliły Bakerowi - który zostawił Hollywood w długach i miał dwoje dzieci na utrzymaniu - dochód a także sławę za granicą. Z perspektywy czasu Baker skomentowała swoją karierę we Włoszech i swoje role w filmach eksploatacyjnych, mówiąc: „Myślę, że zrobiłem więcej filmów niż w Hollywood, ale mentalność jest inna. To, co uważają za wspaniałe, nie jest tym, co moglibyśmy ... . To było dla mnie cudowne, ponieważ naprawdę przywróciło mnie do życia i dało mi zupełnie nowe spojrzenie. Wspaniale jest wiedzieć o innym świecie. ”

Śledziła swoje role w filmach Lenzi z główna rola w Baba Jadze Corrado Fariny (1973) jako tytułowa czarownica, obok Isabelle De Funès i George'a Eastmana. TV Guide odniósł się do filmu jako „wyjątkowo przystojnego przykładu włoskiej produkcji filmowej wykorzystującej pop-eksploatację z lat 70., osłodzonej przez muzykę lounge-jazzową Piero Umilaniego” i pochwalił występ Baker, ale zauważył, że jest „fizycznie nie tak rolę; jej wyszukane kostiumy z koronkami i baretkami sprawiają, że czasami przypomina bardziej mięsistą pannę Havisham niż elegancką drapieżną czarodziejkę ”.

1976–1987: Powrót do filmów amerykańskich; teatr

Pierwszy amerykański film Baker od ponad 10 lat pojawił się w wyprodukowanej przez Andy'ego Warhola czarnej komedii Bad (1977), w której gra główną rolę właścicielki salonu piękności Queens który zapewnia zabójcom pracę, z udziałem Susan Tyrrell i Perry Kinga. „Trudno nazwać zrobienie filmu Andy'ego Warhola„ powrotem ”- powiedział Baker. „To bardziej jak podróż na księżyc! Temat jest zupełnie wyjątkowy.”

Po Bad wystąpiła w niskobudżetowym surrealistycznym thrillerze The Sky Is Falling (1979) z Dennisem Hopperem, grającym znaną aktorkę mieszkającą wśród emigrantów w hiszpańskiej wiosce. Rok 1970 przyniósł również powrót na scenę dla Baker, gdzie wystąpiła w brytyjskich produkcjach teatralnych Bell, Book, and Candle ; Rain , adaptacja opowiadania W. Somerseta Maughama; Lucy Crown , adaptacja powieści Irwina Shawa; i Motyw . W 1978 roku, podczas tournee po Anglii i Irlandii w produkcjach Motive , Baker poznała aktora teatralnego Donalda Burtona, który został jej trzecim mężem. Wystąpiła także w amerykańskich produkcjach teatralnych 13 Rue de l'Amour Georgesa Feydeau, Forty Carats i Goodbye Charlie .

W latach 80. Baker stał się w dużej mierze aktorem charakterystycznym i mieszkał w Londynie. Zagrała drugoplanową rolę w wyprodukowanym przez Walta Disneya horrorze z 1980 roku The Watcher in the Woods , u boku Bette Davis, po tym, jak poprosił ją o to brytyjski reżyser John Hough, wieloletni wielbiciel jej twórczości. Po występie w brytyjskim filmie telewizyjnym Red Monarch (1983) zagrała matkę zamordowanej modelki Playboy Dorothy Stratten (w tej roli Mariel Hemingway) w filmie biograficznym Star 80 (1983). Wystąpiła również jako matka Sigmunda Freuda w komedii The Secret Diary of Sigmund Freud (1984) z Carol Kane i Klausem Kinskim.

Baker wystąpił w Hitler's SS: Portrait in Evil (1985) Jima Goddarda, dramacie o dojrzewaniu przeciwko nazistowskim Niemcom, a także w dramacie Native Son (1986), na podstawie powieści Richarda Wrighta, w której wystąpili Matt Dillon, Geraldine Page i młoda Oprah Winfrey. Baker gra w nim gospodynię domową z Chicago z lat 30. i matkę nastolatki, która przypadkowo zostaje zabita przez szofera pochodzenia afroamerykańskiego, który próbuje zatuszować wypadek. Krytyk Roger Ebert pochwalił rolę Baker w filmie, zwracając uwagę na jej „potężną” scenę z Winfrey podczas finału filmu.

Po Native Son Baker zagrała uznaną przez krytyków główną rolę jako żona schizofrenicznego włóczęgi (w tej roli Jack Nicholson) w Ironweed (1987), obok Meryl Streep. Jej występ w filmie został pochwalony przez Eberta, który powiedział: „Powrót Nicholsona do domu jest tym bardziej efektywny, że Carroll Baker jest tak dobry jak jego żona… znajduje zupełnie nowy zakres. Może wydawać się zaskakujące, że Baker ma ekran z Jackiem Nicholsonem, a jednak to robi ”.

1988–2003: Późniejsze role i przejście na emeryturę

W 1990 roku Baker zagrał rolę Eleanor Crisp - opisanej przez Rogera Eberta jako„ skuteczna suka na kołach ”- w komedii Ivana Reitmana Kindergarten Cop , z udziałem Arnolda Schwarzeneggera, którą nakręciła w Astorii w stanie Oregon latem 1990 roku. Film odniósł ogromny sukces finansowy, przynosząc ponad 200 dolarów dochodu milion na całym świecie. Jej twórczość filmowa i telewizyjna była kontynuowana w latach 90., zagrała w wielu filmach telewizyjnych, w tym w prawdziwej historii kryminalnej Judgment Day: The John List Story (1993), Witness Run (1996) i Dalva (1996) z Farrah Fawcett.

W 1997 roku Baker zagrał drugoplanową rolę w thrillerze Davida Finchera Gra , w której gra rolę gospodyni miliardera bankiera San Franscisco (granego przez Michaela Douglasa), który zostaje wplątany w sadystyczną grę swojego antagonistycznego brata, granego przez Seana Penna. W wywiadzie dla The New York Post po premierze filmu Baker skomentowała swoją rolę, mówiąc: „To ważny film i mam zaszczyt w nim być. Oczywiście, chciałbym być romantycznym bohaterem, a właściwie jestem bliżej wieku Michaela niż Deborah Kara Unger. Myślę, że zawsze tak było w Hollywood. Kiedy miałem 20 lat, grałem u boku Jimmy'ego Stewarta, Roberta Mitchuma i Clarka Gable'a z których wszyscy byli wystarczająco dorośli, by być moim ojcem ”. Gra okazała się wielkim sukcesem wśród późniejszych filmów Baker, odnosząc sukcesy w kasie i zyskując szerokie uznanie krytyków.

Oprócz pracy przy produkcjach wysokobudżetowych, Baker pojawił się także w małych, niezależnych filmach, takich jak Just Your Luck (1996) i Nowhere to Go (1997). W latach 90. Baker częściej pojawiał się także w serialach telewizyjnych, w tym w odcinkach Grand (1990), Tales from the Crypt (1991, u boku Teri Garr w odcinku wyreżyserowanym przez Michael J. Fox), Murder, She Wrote i LA Law (obie 1993); Chicago Hope (1995) i Roswell (1999). W 2000 roku pojawiła się w filmie Lifetime Another Woman's Husband . W 2002 roku Baker pojawił się w filmie dokumentalnym Cinerama Adventure i wystąpił gościnnie w odcinku The Lyon's Den , grając matkę Roba Lowe'a. Jej rola w The Lyon's Den była ostatnim występem na ekranie Baker, zanim formalnie zrezygnowała z aktorstwa w 2003 roku. Jej kariera aktorska trwała 50 lat i ponad 80 ról w filmie, telewizji i teatrze.

Czasami jednak brała udział w retrospektywnych filmach dokumentalnych, w tym w wywiadzie dla wydania Baby Doll na DVD w 2006 roku, zawierającego dokument, w którym Baker zastanawia się nad wpływem filmu na jej karierę. Baker pojawiła się także w filmach dokumentalnych o kilku jej współpracownikach, w tym Clark Gable, Roger Moore, Sal Mineo i James Dean, w tym w 1975 James Dean: The First American Teenager i 1985 Hołd dla BBC Radio 2 z okazji 30. rocznicy śmierci aktora. Jej wspomnienia Jamesa Deana w Actors Studio, a później w Giant , zostały przywołane w BBC Radio 2 w 1982 roku, kiedy gościła w You're Tearing Me Apart , filmie dokumentalnym Terence'a Pettigrew który upamiętnił 25. rocznicę śmierci Deana w wypadku samochodowym w 1955 roku. W programie byli także aktor Adam Faith i scenarzysta Ray Connolly.

Pisanie

W 1983 roku Baker opublikowała autobiografię zatytułowaną Baby Doll: An Autobiography , która szczegółowo opisała jej życie i karierę jako aktorki oraz ujawniła problemy z Paramount i Warner Bros., które doprowadziły ją do przeniesienia się do Europa w latach 70. i karierę w filmach włoskich. Baker powiedział Regisowi Philbinowi, kiedy przeprowadzał z nią wywiad dla Lifetime Television w 1986 roku, że „nie chciała napisać autobiografii ... ale ja chciałem napisać i wiedziałem, że będzie to najłatwiejsza rzecz do opublikowania”. Następnie skomentowała Philbinowi swoje pisanie, mówiąc: „Myślę, że zawsze chciałam pisać, ale byłam trochę skrępowana. Nigdy nie miałam formalnego wykształcenia i zawsze miałam taki szacunek dla pisania. Chociaż mogłem wyjść i powiedzieć, jeszcze zanim zacząłem grać: „Tak, jestem aktorką”, tak naprawdę nie mogłem powiedzieć „jestem pisarzem”. Pomimo obaw Bakera, Kochanie Lalka: autobiografia została dobrze przyjęta. Później napisała dwie inne książki, To Africa with Love (1986), szczegółowo opisujące swój czas spędzony w Afryce, oraz powieść zatytułowaną A Roman Tale (1987).

Życie osobiste

Baker był trzykrotnie żonaty. Po raz pierwszy wyszła za Louiego Rittera w 1953 roku, ale małżeństwo zakończyło się w ciągu roku, po czym zapisała się do Actors Studio w Nowym Jorku. Baker twierdziła, że ​​Ritter zgwałcił ją, gdy była jeszcze dziewicą we wczesnych stadiach ich związku. Druga była dla reżysera Jacka Garfeina, ocalałego z Holokaustu, którego poznała w Studio i dla którego przeszła na judaizm (będąc wychowaną katoliczką). Mieli jedną córkę, Blanche Baker (ur. 1956), także aktorkę i syna Herschela Garfeina (ur. 1958), który jest kompozytorem i wykładowcą w Steinhardt School of Music na New York University. Garfein i Baker rozwiedli się w 1969 roku. Baker ma również sześcioro wnucząt.

Baker poślubił swojego trzeciego męża, brytyjskiego aktora teatralnego Donalda Burtona, 10 marca 1978 r. I mieszkał w Hampstead w Londynie w latach 80. Para pozostała razem do śmierci Burtona z powodu rozedmy płuc w ich domu w Cathedral City w Kalifornii, 8 grudnia 2007 roku.

Po opuszczeniu Hollywood w połowie lat 60. Baker podróżował z bożonarodzeniową trupą USO Boba Hope'a, która zabawiła żołnierzy w Wietnamie i Azji Południowo-Wschodniej, doświadczenie, które opisała jako uzdrawiające: „W szpitalach trzymałam za ręce pokrzywdzonych młodych mężczyzn i zdałam sobie sprawę, że mój ból nie jest wyłączny: na tym świecie było dużo straszniejsze cierpienie niż moje. "

Baker mieszkała głównie w Nowym Jorku i Los Angeles w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zanim przeniosła się do Rzymu, aby tam kontynuować karierę. Baker miał swoją siedzibę głównie w Palm Springs w Kalifornii w latach 90. i na początku XXI wieku. Od 2016 roku mieszka w Nowym Jorku. W lutym 2014 r. Była druhną honorową na ślubie wieloletniego przyjaciela i byłego aktora Patricka Suraciego z jego partnerem, Tony'm Perkinsem, w Nowym Jorku.

Dziedzictwo

Rola Bakera w Baby Doll była tą, która miała określić karierę, a jej związek zarówno z filmem, jak i postacią pozostawał niezmienny przez całą karierę. W artykule magazynu People z 1983 roku „Baby Doll” było określane jako „drugie imię” Bakera. Film, zaadaptowany na podstawie jednoaktowej sztuki Tennessee Williamsa 27 Wagons Full of Cotton , był wystawiany na scenie w XXI wieku: miał swój teatralny debiut w 2000 roku i był wielokrotnie wystawiany od. Rola Bakera została uznana na Vanity Fair za znaczące zainteresowanie kulturowe ingénue w kinie amerykańskim.

W 2011 roku Baker uczestniczył w festiwalu literackim Tennessee Williams / New Orleans Literary Festival z okazji setnych urodzin Williamsa. Tam wzięła udział w panelu z Rexem Reedem, podczas którego omawiała swoje doświadczenia z Williamsem i występami w Baby Doll . W 2011 i 2012 roku otrzymała nagrody za całokształt twórczości na Międzynarodowych Festiwalach Filmowych w Hoboken i Fort Lauderdale.

Zdjęcie Diane Arbus z 1956 roku przedstawia Baker na ekranie w Baby Doll sylwetka podczas projekcji filmu w Nowym Jorku. Została również sfotografowana przez Andy'ego Warhola w 1975 roku jako część jego serii portretów Polaroid i jest wspomniana w jego opublikowanych dziennikach.

Baker ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 1725 Vine Street, która została wzniesiona 8 lutego 1960 r. W 2001 r. została jej również poświęcona Złota Palmowa Gwiazda na Palm Springs Walk of Stars.

Filmografia i napisy

Wybierz filmografię:

• Easy to Love (1953)
• Giant (1956)
• Baby Doll (1956)
• The Big Country (1958)
• Ale nie dla mnie (1959)
• Cud (1959)
• Most do słońca (1961)
• Something Wild (1961)
• How the West Was Won (1962)
• Station Six -Sahara (1963)
• The Carpetbaggers (1964)
• Cheyenne Autumn (1964)
• Sylvia (1965)
• The Greatest Story Ever Told (1965)
• Mister Moses (1965)
• Harlow (1965)
• Jej harem (1967)
• Jack of Diamonds (1967)
• The Sweet Body of Deborah (1968)
• Orgasmo (1969)
• So Sweet ... So Perverse (1969)
• Ciche miejsce do zabicia (1970)
• Kapitan Apache (1971)
• Diabeł ma siedem twarzy (1971)
• Knife of Ice (1972)
• Baba Jaga (197 3)
• Kwiat z płatkami stali (1973)
• Lekcje prywatne (1975)
• Andy Warhol's Bad (1977)
• Cyclone (1978)
• Świat jest pełen żonatych mężczyzn (1979)
• Gwiazda 80 (1983)
• Rodzimy syn (1986)
• Ironweed (1987)
• Gliniarz w przedszkolu (1990)
• Blonde Fist (1991 )
• The Game (1997)

Wybierz kredyty telewizyjne:

• Sieć (1954)
• Danger (1955)
• Thriller (1976)
• Grand (1990)
• Tales from the Crypt (1991)
• Murder, She Wrote (1993)
• LA Prawo (1993)
• Chicago Hope (1995)
• Roswell (1999)

Wybierz napisy sceniczne:

• Escapade (1953)
• All Summer Long (1954)
• Arms and the Man (1958)
• Come on Strong (1962)
• Anna Christie (1966)
• Rain (1977)
• Lucy Crown (1979)
• Motive (1980)

Publikacje

• Baby Doll: An Autobiography (Arbor House , 1983), .mw-parser-output cite.citation {font-style: inherit} .mw-parser-output .citation q {cudzysłowy: "" "" "" "" '"}. Mw-parser-output. id-lock-free a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6 /65/Lock-green.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-limited a, .mw-parser-output .id-lock-registration a, .mw -parser-output .citation .cs1-lock-limited a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia. org / wikipedia / commons / d / d6 / Lock-gray-alt-2.svg ") right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-subscription a, .mw-parser-output .citation .cs1- lock-subscription a {background: linear-gradient (przezroczysty, przezroczysty), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px bez-powtarzania} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-registration {color: # 555} .mw-parser-output .cs1-subscription span, .mw-parser- wyjście .cs1-zakres rejestracji {border-bottom: 1px kropkowane; kursor: pomoc} .mw-parser-output .cs1-ws-icon a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload. wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px no-repeat} .mw-parser-output code.cs1-code {color: inherit; background: inherit; border : none; padding: inherit} .mw-parser-output .cs1-hidden-error {display: none; font-size: 100%}. mw-parser-output .cs1-visible-error {font-size: 100% } .mw-parser-output .cs1-maint {display: none; color: # 33aa33; margin-left: 0.3em} .mw-parser-out put .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-Registration, .mw-parser-output .cs1-format {font-size: 95%}. mw-parser-output .cs1-kern-left, .mw -parser-output .cs1-kern-wl-left {padding-left: 0.2em} .mw-parser-output .cs1-kern-right, .mw-parser-output .cs1-kern-wl-right {padding- right: 0.2em} .mw-parser-output .citation .mw-selflink {font-weight: inherit} ISBN 978-0-87795-558-0
• Do Afryki z miłością (Dutton, 1986), ISBN 978-0-917657-54-2
• A Roman Tale (Dutton, 1986), ISBN 978-0-917657-53- 5

Wyróżnienia

Nagrody

• 1957: Złoty Glob dla nowej gwiazdy roku - aktorka
• 1957: Hasty Pudding Theatricals Award dla „Woman of the Year”
• 1965: Złoty Laur za Dramatic Performance, Female, za The Carpetbaggers (2. miejsce)

Nominacje

• 1957: Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej dla Baby Doll
• 1957: Złoty Glob dla najlepszych Aktorka w filmie kinowym - dramat dla Baby Doll
• 1957 : Nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki zagranicznej (USA) dla Baby Doll
• 1964: Złoty Laur dla Najlepszej Gwiazdy żeńskiej
• 1965: Złoty Laur dla Gwiazdy żeńskiej

Wyróżnienia

• 1996: Nagroda Golden Boot dla The Big Country , How the West Was Won oraz Jesień Cheyenne
• 1997: Nagroda za całokształt twórczości, Festiwal Filmowy w Breckenridge (Kolorado)
• 2009: Medal Honoru National Arts Club
• 2011: nagroda za całokształt twórczości, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hoboken
• 2012: Nagroda za całokształt twórczości, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Fort Lauderdale