Aaliyah

• Piosenkarka
• aktorka
• modelka

• R & amp; B
• pop
• hip hop

• Blackground
• Jive
• Atlantic
• Virgin

• Missy Elliott
• Timbaland
• R . Kelly
• Junior Mafia
• DMX
• Static Major

Aaliyah Dana Haughton (/ ɑːˈliːə /; 16 stycznia 1979 - 25 sierpnia 2001) była amerykańską piosenkarką, aktorką i modelką. Została uznana za pomoc w redefiniowaniu współczesnego R&B, popu i hip hopu, dzięki czemu zyskała przydomki „Princess of R&B” i „Queen of Urban Pop”.

Urodzona na Brooklynie i wychowana w Detroit po raz pierwszy zyskała uznanie w wieku 10 lat, kiedy wystąpiła w programie telewizyjnym Star Search i wystąpiła na koncercie u boku Gladys Knight. W wieku 12 lat Aaliyah podpisała kontrakt z Jive Records i Blackground Records jej wuja Barry'ego Hankersona. Hankerson przedstawił ją R. Kelly'emu, który został jej mentorem, a także głównym autorem piosenek i producentem jej debiutanckiego albumu Age Ain't Nothing but a Number . Album sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i otrzymał podwójną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). Po tym, jak stanęła przed zarzutami nielegalnego małżeństwa z Kelly, Aaliyah zakończyła kontrakt z Jive i podpisała kontrakt z Atlantic Records.

Aaliyah współpracowała z producentami płytowymi Timbalandem i Missy Elliott nad swoim drugim albumem, One in a Million , który sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i ponad osiem milionów egzemplarzy na całym świecie. W 2000 roku Aaliyah pojawiła się w swoim pierwszym filmie Romeo Must Die . Brała udział w ścieżce dźwiękowej filmu, z której powstał singiel „Spróbuj ponownie”. Piosenka znalazła się na szczycie listy Billboard Hot 100 wyłącznie na antenie, czyniąc Aaliyah pierwszym artystą w historii Billboardu , który osiągnął ten cel. Po ukończeniu Romeo Must Die Aaliyah sfilmowała swoją rolę w Queen of the Damned i wydała w 2001 roku swój trzeci i ostatni album studyjny zatytułowany Billboard 200.

25 sierpnia 2001 roku, 22-letnia Aaliyah zginęła w wypadku lotniczym na Bahamach, kiedy mocno przeciążony samolot, którym podróżowała, rozbił się wkrótce po starcie, zabijając wszystkie dziewięć na pokładzie. Później stwierdzono, że pilot ma ślady kokainy i alkoholu w ciele i nie był uprawniony do pilotowania samolotu przeznaczonego do lotu. Rodzina Aaliyah złożyła później pozew o bezprawną śmierć przeciwko operatorowi samolotu, Blackhawk International Airways, który został rozstrzygnięty poza sądem.

W ciągu dziesięcioleci od jej śmierci muzyka Aaliyah nadal odnosiła sukcesy komercyjne, wspomagane przez kilka pośmiertnie, a ona sprzedała około 24 do 32 milionów albumów na całym świecie. Jej wyróżnienia obejmują trzy American Music Awards i dwie MTV VMA, a także pięć nominacji do nagrody Grammy. Billboard wymienia ją jako dziesiątą najbardziej utytułowaną artystkę R & amp; B ostatnich 25 lat i 27. najbardziej udaną w historii.

Spis treści

• 1 Wczesne życie
  • 1.1 Edukacja
• 2 Kariera
  • 2,1 1991–1995: Wiek to nic innego a Number
  • 2.2 1996–2000: One in a Million i Romeo Must Die
  • 2.3 2001: Aaliyah
• 3 Artyzm
  • 3.1 Głos i styl
  • 3.2 Wpływy
  • 3.3 Obraz
• 4 Życie osobiste
  • 4.1 Rodzina
  • 4.2 Religia
  • 4.3 Nielegalne małżeństwo
  • 4.4 Zaręczyny
• 5 Śmierć
  • 5.1 Pogrzeb
• 6 pośmiertnych wydań
• 7 Dziedzictwo i wpływy
• 8 Dyskografia
  • 8.1 Albumy studyjne
• 9 Filmografia
• 10 Zobacz także
• 11 Źródła
• 12 Źródła
• 13 Linki zewnętrzne

• 1.1 Edukacja

• 2,1 1991–1995: Wiek to nic innego jak liczba
• 2.2 1996–2000: One in a Million i Romeo Must Die
• 2.3 2001: Aaliyah

• 3.1 Głos i styl
• 3.2 Wpływy
• 3.3 Obraz

• 4.1 Rodzina
• 4.2 Religia
• 4.3 Nielegalne małżeństwo
• 4.4 Zaręczyny

• 5.1 Pogrzeb

• 8.1 Albumy studyjne

Wczesne życie

Aaliyah Dana Haughton urodziła się 16 stycznia 1979 roku na Brooklynie w Nowym Jorku i była młodszym dzieckiem Diane i Michaela „Miguela” Haughtonów (1951–2012). Była pochodzenia afroamerykańskiego. Jej imię jest żeńskie od arabskiego „Ali”, co oznacza „najwyższy, najbardziej wzniosły, najlepszy”. Piosenkarka bardzo lubiła swoje imię, nazywając je „pięknym” i zapewniając, że jest z niego „bardzo dumna” i każdego dnia starała się zasłużyć na swoje imię. Matka Aaliyah już we wczesnym wieku zapisała Aaliyah na lekcje śpiewu. Zaczęła występować na weselach, chórach kościelnych i imprezach charytatywnych. Kiedy Aaliyah miała pięć lat, jej rodzina przeniosła się do Detroit w stanie Michigan, gdzie wychowywała się wraz ze swoim starszym bratem, Rashadem. Uczęszczała do katolickiej szkoły Gesu Elementary, gdzie w pierwszej klasie została obsadzona w sztuce teatralnej Annie , co zainspirowało ją do zostania artystką estradową. W Detroit jej ojciec rozpoczął pracę w biznesie magazynowym, jeden z poszerzających się zainteresowań jego szwagra Barry'ego Hankersona. Jej matka została w domu i wychowała Aaliyah i jej brata.

Przez całe życie Aaliyah miała dobre relacje z Rashadem, który przypomniał sobie, że Aaliyah miała piękny głos jako dziecko. Rodzina Aaliyah była bardzo blisko z powodu zmagań jej dziadków, a kiedy przeprowadzili się do Detroit, Hankersonowie byli gotowi przyjąć ich w razie potrzeby. Te same więzi doprowadziły do ​​powiązań w przemyśle muzycznym pod wytwórnią Blackground Records.

Matka Aaliyah była wokalistką, a jej wujek Barry Hankerson był prawnikiem zajmującym się rozrywką, który był żonaty z Gladys Knight. Jako dziecko Aaliyah podróżowała z Knightem i pracowała z agentem w Nowym Jorku przy przesłuchaniach do reklam i programów telewizyjnych, w tym do Family Matters ; w wieku dziesięciu lat pojawiła się w Star Search . Aaliyah postanowiła rozpocząć przesłuchanie. Jej matka podjęła decyzję o rezygnacji z nazwiska. Brała udział w przesłuchaniach dla kilku wytwórni płytowych, aw wieku 11 lat występowała na koncertach u boku Knighta. W dzieciństwie miała kilka zwierząt domowych, w tym kaczki, węże i legwany. Jej kuzyn Jomo miał aligatora, którego Aaliyah uważała za przesadną, mówiąc: „To jest coś, czego nie zamierzam głaskać”.

Jej babcia zmarła w 1991 roku. Lata po jej śmierci, Aaliyah powiedziała jej babcia wspierała wszystkich w rodzinie i zawsze chciała słuchać jej śpiewu, a także przyznawać, że „rozpieszczała” ją i jej brata Rashada. Lubiła też śpiewać Aaliyah i chciała, żeby Aaliyah dla niej zaśpiewała. Aaliyah powiedziała, że ​​myślała o swojej babci, kiedy wpadała w depresję. Dłonie Aaliyah przypominały jej ciotkę, która zmarła, gdy była bardzo młoda i którą Aaliyah zapamiętała jako „niesamowicie piękną kobietę”.

Edukacja

Kiedy dorastała, Aaliyah uczęszczała Szkoły w Detroit i wierzyli, że jest lubiana, ale drażniono ją z powodu jej niskiego wzrostu. Przypomniała sobie, że doszła do siebie przed 15 rokiem życia i pokochała swój wzrost. Matka mówiła jej, żeby była szczęśliwa, że ​​jest mała, i komplementowała ją. Inne dzieci nie lubiły Aaliyah, ale ona nie skupiała się na nich. „Zawsze masz do czynienia z zazdrosnymi ludźmi, ale było ich tak niewielu, że nawet nie miało to znaczenia. Większość dzieci wspierała mnie, co było cudowne. Jeśli chodzi o radzenie sobie z negatywnymi ludźmi, pozwoliłem sobie na to ucho i na zewnątrz drugim. Ci ludzie byli dla mnie niewidzialni. " Nawet w dorosłym życiu uważała się za małą. Sama „nauczyła się akceptować i kochać” i dodała: „... najważniejsze jest, aby myśleć o sobie wysoko, bo jeśli tego nie zrobisz, nikt inny tego nie zrobi”.

Podczas przesłuchania na przyjęcie do Detroit High School for the Fine and Performing Arts Aaliyah zaśpiewała w całości piosenkę „Ave Maria” w języku włoskim. Aaliyah, która po ukończeniu liceum utrzymywała doskonałą średnią ocen 4,0, uważała, że ​​edukacja jest ważna. Uznała za stosowne, aby utrzymać swoje oceny na wysokim poziomie pomimo presji i ograniczeń czasowych, jakie niosły ją za sobą we wczesnych fazach kariery. Określiła siebie jako perfekcjonistkę i wspominała, że ​​zawsze była dobrą uczennicą. Aaliyah pomyślała: „Zawsze chciałem to utrzymać, nawet w liceum, kiedy zacząłem podróżować. Chciałem zachować 4.0. Będąc w branży, wiesz, nie chcę, aby dzieciaki myślały:„ Mogę po prostu śpiewaj i zapomnij o szkole ”. Myślę, że to bardzo ważne, aby mieć wykształcenie, a jeszcze ważniejsze, aby mieć coś, na czym można się oprzeć ”. Zrobiła to we własnym życiu, planując „wycofać się” z innej części przemysłu rozrywkowego. Wierzyła, że ​​mogłaby uczyć historii muzyki lub otworzyć własną szkołę, aby uczyć tego lub dramatu, gdyby nie zarabiała na życie jako artystka nagrywająca, ponieważ, jak argumentowała, „kiedy wybierasz karierę, musi to być coś, co kochasz”.

Kariera

1991–1995: Wiek to tylko liczba

Po podpisaniu umowy dystrybucyjnej z Jive Records, Hankerson w wieku 12 lat podpisał kontrakt z Aaliyah ze swoją wytwórnią Blackground Records. Hankerson przedstawił ją później artystce nagrywającej i producentowi R. Kelly'emu, który został mentorem Aaliyah, a także głównym autorem piosenek i producentka swojego pierwszego albumu, który został nagrany w wieku 14 lat. Debiutancki album Aaliyah, Age Ain't Nothing But a Number , został wydany pod jej mononimem „Aaliyah” przez Jive and Blackground Records na 24 maja 1994; album zadebiutował na 24. miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w 74 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Ostatecznie osiągnął 18 miejsce na liście Billboard 200 i sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie uzyskał dwukrotną platynę od RIAA. W Kanadzie album sprzedał się w ponad 50 000 egzemplarzy i otrzymał certyfikat CRIA. Debiutancki singiel Aaliyah, „Back & amp; Forth”, przez trzy tygodnie znajdował się na szczycie listy przebojów Billboard Hot R & amp; B / Hip-Hop Songs i uzyskał status Gold przez RIAA. Drugi singiel, okładka „At Your Best (You Are Love)” The Isley Brothers, zajął szóste miejsce na liście Billboard Hot 100, a także uzyskał złoty certyfikat RIAA. Utwór tytułowy „Age Ain't Nothing but a Number” osiągnął 75 miejsce na liście Hot 100. Dodatkowo wydała „The Thing I Like” jako część ścieżki dźwiękowej do filmu z 1994 roku A Low Down Dirty Wstyd .

Age Ain't Nothing But a Number otrzymał ogólnie przychylne recenzje krytyków muzycznych. Niektórzy pisarze zauważyli, że „jedwabisty wokal” i „zmysłowy głos” Aaliyah zmieszane z nowym swingiem Kelly pomogły zdefiniować R&B w latach 90-tych. Jej brzmienie było również porównywane z brzmieniem żeńskiego kwartetu En Vogue. Christopher John Farley z magazynu Time opisał album jako „pięknie powściągliwy utwór”, zwracając uwagę, że „dziewczęcy, oddychający wokal Aaliyah płynął spokojnie na szorstkich rytmach R. Kelly'ego”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uważał, że album ma swój „udział w wypełnianiu”, ale opisał single jako „chytrze uwodzicielski”. Twierdził również, że utwory na albumie były „często lepsze” niż utwory z drugiego studyjnego albumu Kelly, 12 Play . Singiel „At Your Best (You Are Love)” został skrytykowany przez Billboard za to, że nie pasuje do albumu i za jego długość.

1996–2000: Jeden na milion i Romeo musi umrzeć

W 1996 roku Aaliyah opuścił Jive Records i podpisał kontrakt z Atlantic Records. Współpracowała z producentami płytowymi Timbalandem i Missy Elliott, którzy przyczynili się do jej drugiego albumu studyjnego, One in a Million . Missy Elliott przypomniała sobie, jak Timbaland i ona sama byli zdenerwowani pracą z Aaliyah, ponieważ Aaliyah wydała już swój udany debiutancki album, podczas gdy Missy Elliott i Timbaland dopiero zaczynali. Missy Elliott również obawiała się, że będzie divą, ale pomyślała, że ​​Aaliyah „przyszła i była tak ciepła; sprawiła, że ​​od razu poczuliśmy się jak rodzina”. Album zaowocował singlem „If Your Girl Only Knew”, który znalazł się na szczycie listy Billboard Gorące piosenki R & amp; B / Hip-Hop przez dwa tygodnie. Wygenerował także single „Hot Like Fire” i „4 Page Letter”. W następnym roku Aaliyah pojawiła się w Timbaland & amp; Debiutancki singiel Magoo, „Up Jumps da Boogie”. Album One in a Million osiągnął 18 miejsce na liście Billboard 200, sprzedając 3 miliony kopii w Stanach Zjednoczonych i ponad osiem milionów egzemplarzy na całym świecie. RIAA w dniu 16 czerwca 1997 r., Co oznacza dostawy w ilości dwóch milionów egzemplarzy. Miesiąc przed wydaniem albumu One in a Million , 5 maja 1997 r., Wydawca muzyczny Windswept Pacific złożył pozew do amerykańskiego sądu okręgowego przeciwko Aaliyah, twierdząc, że nielegalnie skopiowała „What You Won't” Bobby'ego Caldwella Do for Love ”na singlu„ Age Ain't Nothing but a Number ”.

Aaliyah uczęszczała do Detroit High School for the Fine and Performing Arts, gdzie specjalizowała się w dramacie i ukończyła ją w 1997 roku z wynikiem 4.0 GPA. Aaliyah rozpoczęła karierę aktorską w tym samym roku; zagrała w policyjnym dramacie telewizyjnym New York Undercover . W tym czasie Aaliyah uczestniczyła w Children's Benefit Concert, koncercie charytatywnym, który odbył się w Beacon Theatre w Nowym Jorku. Aaliyah została także rzecznikiem Tommy Hilfiger Corporation. Podczas kampanii Aaliyah z Tommy Hilfiger, firma sprzedała ponad 2400 par czerwono-biało-niebieskich workowatych dżinsów, które nosiła w swoich reklamach, co skłoniło ich do uzupełnienia zapasów o 5000 par tych dżinsów. W 1997 roku Aaliyah wykonała kolędę What Child Czy to podczas corocznych świąt Bożego Narodzenia w Waszyngtonie. Brała udział w nagraniu albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu animowanego Fox Animation Studios Anastasia , wykonując covery utworu „Journey to the Past”, który przyniósł autorom piosenek Lynn Ahrens i Stephen Flaherty nominację do Oscara za najlepszy oryginał Piosenka. Aaliyah wykonała piosenkę podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1998 roku i została najmłodszą piosenkarką, która wystąpiła na tym wydarzeniu. Piosenka „Are You That Somebody?” pojawił się na Dr. Ścieżka dźwiękowa Dolittle , za którą Aaliyah otrzymała pierwszą nominację do nagrody Grammy. Piosenka zadebiutowała na 21. miejscu listy Hot 100.

W 1999 roku Aaliyah otrzymała swoją pierwszą rolę filmową w filmie Romeo Must Die , wydanym 22 marca 2000 roku. Aaliyah wystąpiła u boku mistrza sztuk walki. Jet Li, grający parę, która zakochuje się w swoich walczących rodzinach. W pierwszy weekend zarobił 18,6 mln USD, zajmując drugie miejsce pod względem sprzedaży kasowej. Aaliyah celowo trzymała się z daleka od recenzji filmu, aby „ułatwić sobie życie”, ale słyszała, że ​​„ludzie mogli się we mnie dostać, a właśnie tego chciałem”. Dla kontrastu, niektórzy krytycy uważali, że między nią a Jetem Li nie ma chemii, a także oglądanie filmu było zbyt uproszczone. Powtórzył to Elvis Mitchell z The New York Times , który napisał, że chociaż Aaliyah była „naturalna”, a film został pomyślany jako reflektor zarówno dla niej, jak i dla Li, „mają tak mało chemii razem można by pomyśleć, że gasią ogień, zamiast strzelać iskrami. Jej rola została dobrze przyjęta przez Glen Oliver przez IGN, któremu podobało się, że nie przedstawiała swojej postaci „jako ofiary kobiety”, ale zamiast tego „silną kobietę, która nie jest przesadną adwokatką ds. praw kobiet ”.

Oprócz aktorstwa, Aaliyah była producentem wykonawczym ścieżki dźwiękowej do filmu, gdzie napisała cztery piosenki. „Try Again” został wydany jako singiel ze ścieżki dźwiękowej; utwór znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100, co uczyniło Aaliyah pierwszym artystą, który znalazł się na szczycie listy wyłącznie dzięki emisji radiowej. wydany na 12 "winylu i 7" singlu. Teledysk zdobył nagrodę dla najlepszego kobiecego teledysku i najlepszego teledysku z filmu na 2000 MTV Video Music Awards. Również przyniosła jej nominację do nagrody Grammy dla najlepszej wokalistki R&B. Ścieżka dźwiękowa sprzedała się w Stanach Zjednoczonych w ilości 1,5 miliona egzemplarzy.

2001: Aaliyah

Po ukończeniu Romeo Must Die , Aaliyah zaczęła pracować nad swoim drugim filmem, Queen of the Damned . Wcieliła się w rolę starożytnej wampirzycy, królowej Akashy, którą opisała jako „manipulującą, szaloną, seksualną istotę”. Sfilmowanie zarówno Romeo Must Die, jak i Queen of the Damned opóźniło wydanie albumu. Aaliyah nie zamierzała, aby jej albumy miały taką lukę między nimi. „Chciałem zrobić sobie przerwę po One in a Million , żeby się zrelaksować, pomyśleć o tym, jak podejść do następnego albumu. Potem, gdy byłem gotowy, aby rozpocząć tworzenie kopii zapasowych, pojawił się„ Romeo ”, musiałem więc zrobić kolejną przerwę i zrobić ten film, a potem nagrać ścieżkę dźwiękową, a potem ją promować. Przerwa przerodziła się w dłuższą przerwę, niż się spodziewałem ”. Aaliyah lubiła równoważenie kariery wokalnej i aktorskiej. Chociaż nazwała muzykę „pierwszym” dla niej, również grała od dziecka i chciała zacząć grać „w którymś momencie mojej kariery”, ale „chciała, żeby to był właściwy czas i właściwy pojazd” oraz czuła, że ​​ Romeo musi umrzeć „to było”. Connie Johnson z Los Angeles Times argumentowała, że ​​konieczność skupienia się na karierze filmowej Aaliyah mogła sprawić, że nie wydała albumu. uwagę, na jaką zasługiwała ”. Współpracownik Timbaland zgodził się, stwierdzając, że przebywał krótko w Australii, aby pracować nad albumem, podczas gdy Aaliyah nagrywała, i nie czuł, że ta sama produkcja trafiła do Aaliyah co One in a Million miał. Powiedział również, że Virgin Records pospieszyła z albumem, a Aaliyah specjalnie poprosiła Missy Elliott i Timbaland o współpracę z nią nad Aaliyah .

Podczas etapów nagrywania albumu publicysta Aaliyah ujawnił, że data premiery albumu to najprawdopodobniej październik 2000. Ostatecznie zakończyła nagrywanie albumu w marcu 2001; po roku nagrywania utworów, który rozpoczął się w marcu poprzedniego roku. Aaliyah został wydany pięć lat po albumie One in a Million 17 lipca 2001 roku i zadebiutował pod numerem dwa na liście Billboard 200, sprzedając się w 187 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Pierwszy singiel z albumu „We Need a Resolution” zajął 59 miejsce na liście Billboard Hot 100. Tydzień po śmierci Aaliyah, jej trzeci album studyjny, zatytułowany, wzrósł z 19. numer jeden na liście Billboard 200. „Rock the Boat” został wydany jako pośmiertny singiel. Teledysk miał swoją premierę na kanale BET Access Granted ; stał się najczęściej oglądanym i najlepiej ocenianym odcinkiem w historii serialu. Piosenka zadebiutowała na 14 miejscu na liście Billboard Hot 100 i na drugim miejscu na liście Billboard Hot R & amp; B / Hip-Hop Songs. Został również uwzględniony w programie Now That's What I Call Music! 8 seria kompilacji; część zysków z albumu została przekazana na Aaliyah Memorial Fund. Plakaty promocyjne dla Aaliyah , które zostały rozwieszone w dużych miastach, takich jak Nowy Jork i Los Angeles, stały się prowizorycznymi pamiątkami dla pogrążonych w żałobie fanów.

„Więcej niż kobieta” i „Nie obchodzi mnie to 4 U ”zostały wydane jako pośmiertne single i znalazły się w pierwszej 25 listy przebojów Billboard Hot 100. Album otrzymał podwójną platynę od RIAA i sprzedał się w 2,6 mln egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. „More than a Woman” osiągnął numer jeden na brytyjskiej liście singli, czyniąc Aaliyah pierwszą zmarłą artystką, która zajęła pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli. „Więcej niż kobietę” zastąpił „My Sweet Lord” George'a Harrisona, który jest jedynym momentem w historii brytyjskiej listy singli, w którym zmarły artysta zastąpił innego zmarłego artystę na pierwszym miejscu. W lipcu 2001 r. Pozwoliła programowi MTV Diary na dostęp zza kulis do swojego życia i powiedziała: „Jestem naprawdę błogosławiona, że ​​budzę się każdego ranka i robię coś, co kocham; nie ma nic lepszego niż że." Kontynuowała: „Wszystko jest tego warte - ciężka praca, chwile, kiedy jesteś zmęczony, chwile, kiedy jesteś trochę smutny. W końcu wszystko jest tego warte, ponieważ naprawdę mnie to uszczęśliwia. Nie zamieniłbym się za cokolwiek innego na świecie. Mam dobrych przyjaciół, piękną rodzinę i zrobiłem karierę. Dziękuję Bogu za jego błogosławieństwa przy każdej możliwej okazji. ”

Aaliyah został podpisany pojawiają się w kilku przyszłych filmach, w tym Honey , romantycznym filmie zatytułowanym Some Kind of Blue oraz wyprodukowanym przez Whitney Houston remake'u filmu z 1976 roku Sparkle . Whitney Houston przypomniała sobie, że Aaliyah była „tak entuzjastycznie nastawiona” do filmu i chciała się w nim pojawić „tak bardzo”. Houston wyraziła również swoje przekonanie, że Aaliyah ma więcej niż kwalifikacje do tej roli, a film został odłożony na półkę po jej śmierci, ponieważ Aaliyah „poszła w lepsze miejsce”. Przedstawiciele studia Warner Brothers stwierdzili, że Aaliyah i jej matka przeczytały scenariusz do Sparkle . Według nich, Aaliyah pasjonowała się odgrywaniem głównej roli młodej piosenkarki w dziewczęcym zespole. Film został wydany w 2012 roku, jedenaście lat po śmierci Aaliyah. Przed śmiercią Aaliyah została obsadzona w sequelach Matrix jako postać Zee. Nakręciła część swojej roli w The Matrix Reloaded i miała nakręcić i ponownie zagrać w The Matrix Revolutions jako Zee. Aaliyah powiedziała Access Hollywood , że była „niezmiernie szczęśliwa”, że dostała tę rolę. Rola została następnie przekształcona w Nona Gaye. Sceny Aaliyah znalazły się w sekcji hołdów w serii Matrix Ultimate Collection .

W listopadzie 2001 Ronald Isley stwierdził, że Aaliyah i Isley Brothers rozmawiali o współpracy przed jej śmiercią . Wcześniej nagrała cover singla Isley Brothers „At Your Best (You Are Love)”. Przed śmiercią wyraziła zgodę na nagrywanie piosenek do ścieżki dźwiękowej Queen of The Damned i z zadowoleniem przyjęła możliwość współpracy z Jonathanem Davisem. Do 2001 roku Aaliyah cieszyła się swoją siedmioletnią karierą i miała poczucie spełnienia. „Zawsze tego chciałam” - powiedziała o swojej karierze w magazynie Vibe . „Oddycham, by występować, bawić się, nie wyobrażam sobie, żebym robił coś innego. Jestem teraz po prostu bardzo szczęśliwą dziewczyną. Szczerze kocham każdy aspekt tego biznesu. Naprawdę. Czuję się bardzo spełniony i kompletny. „

Artyzm

Głos i styl

Aaliyah miała zakres wokalny sopranu. Wydając swój debiutancki album Age Ain't Nothing but a Number , pisarka Dimitri Ehrlich z Entertainment Weekly porównała jej styl i brzmienie do grupy R&B En Vogue. Ehrlich powiedział także, że „jedwabisty wokal Aaliyah jest bardziej zwinny niż samozwańcza królowa hip-hopowej duszy Mary J. Blige”. W swojej recenzji drugiego albumu studyjnego Aaliyah, One in a Million Vibe , krytyk muzyczny Dream Hampton powiedziała, że ​​„cudownie koci” głos Aaliyah ma ten sam „popowy urok”, co Janet Jacksona. Aaliyah opisała swoje brzmienie jako „uliczne, ale słodkie”, co zawierało jej „delikatny” wokal na „twardym” beacie. Chociaż Aaliyah nie napisała żadnego własnego materiału, jej teksty zostały opisane jako szczegółowe. Do swojej muzyki włączyła R&B, pop i hip hop. Jej piosenki były często przyspieszane, a jednocześnie często mroczne, obracając się wokół „spraw serca”. Po swoim debiutanckim albumie wyprodukowanym przez R. Kelly Aaliyah współpracowała z Timbalandem i Missy Elliott, których produkcje były bardziej elektroniczne. Sasha Frere-Jones z The Wire znajduje „Are You That Somebody?” Aaliyah? być "arcydziełem" Timbalanda i wzorem rytmu start-stop jego produkcji, z "dużymi półsekundowymi przerwami między bitami a głosami". Keith Harris z Rolling Stone cytuje „Are You That Somebody?” jako „jeden z najbardziej zdumiewających momentów R&B lat 90.”.

Piosenki Aaliyah mają „ostrą produkcję” i „aranżacje staccato”, które „poszerzają granice gatunków”, jednocześnie zawierają „oldschoolowe” muzyka soul. Kelefah Sanneh z The New York Times nazwała Aaliyah „cyfrową divą, która tkała zaklęcie jedynkami i zerami” i pisze, że jej piosenki składały się z „prostych riffów wokalnych, powtarzanych i załamywanych, aby odzwierciedlić manipulowane pętle, które stwórz cyfrowy rytm ”, ponieważ„ zaprogramowane komputerowo bity Timbalanda idealnie pasowały do ​​jej chłodnego, oddychającego głosu, tworząc nowy rodzaj muzyki elektronicznej ”. Kiedy eksperymentowała z innymi gatunkami na Aaliyah , takimi jak latynoski pop i heavy metal, Craig Seymour z Entertainment Weekly zrównał się z próbą. Analizując jej tytułowy album, brytyjska publikacja NME (New Musical Express) uznała, że ​​radykalny trzeci album Aaliyah ma na celu ugruntowanie jej pozycji jako najbardziej eksperymentalnej artystki U.S.R&B. Wraz z rozwojem jej albumów pisarze uważali, że Aaliyah dojrzewa, nazywając jej postęp „deklaracją siły i niezależności”. ABC News zauważyło, że muzyka Aaliyah ewoluowała od mocnego popu, inspirowanego hip hopem i R&B, do bardziej dojrzałego, introspekcyjnego brzmienia na jej trzecim albumie. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic opisał swój tytułowy album Aaliyah jako „deklarację dojrzałości i oszałamiający artystyczny krok naprzód” i nazwał go jednym z najsilniejszych rekordów urban soul swoich czasów. Portretowała „nieznane dźwięki, style i emocje”, ale potrafiła zadowolić krytyków obecnym brzmieniem. Ernest Hardy z Rolling Stone uważał, że Aaliyah odzwierciedlała mocniejszą technikę, gdzie dała swój najlepszy wokal. Przed śmiercią Aaliyah wyraziła chęć poznania rozkwitającej brytyjskiej sceny garażowej, o której wtedy słyszała.

Wpływy

Jako artystka, Aaliyah często wyrażała, że ​​jest inspirowane przez wielu wykonawców. Należą do nich Michael Jackson, Stevie Wonder, Sade, En Vogue, Nine Inch Nails, Korn, Prince, Naughty by Nature, Johnny Mathis, Janet Jackson i Barbra Streisand. Aaliyah stwierdziła, że ​​ Thriller Michaela Jacksona był jej „ulubionym albumem” i że „nic nigdy nie przebije Thrillera ”. Stwierdziła, że ​​podziwia Sade, ponieważ „pozostaje wierna swojemu stylowi bez względu na wszystko… jest niesamowitą artystką, niesamowitą wykonawczynią… i absolutnie ją kocham”. Aaliyah stwierdziła, że ​​zawsze pragnęła pracować z Janet Jackson, z którą często porównywała ją w trakcie swojej kariery, stwierdzając: „Bardzo ją podziwiam. Jest artystką totalną ... Chciałbym zrobić duet z Janet Jackson ”. Jackson odwzajemnił uczucia Aaliyah, komentując: „Kochałem ją od początku, ponieważ zawsze wychodzi i robi coś innego, muzycznie”. Jackson stwierdziła również, że byłaby zadowolona ze współpracy z Aaliyah.

Obraz

Aaliyah skupiała się na swoim publicznym wizerunku przez całą swoją karierę. Często nosiła workowate ubrania i okulary przeciwsłoneczne, twierdząc, że chce być sobą. Opisała swój wizerunek jako „ważny ... aby odróżnić się od reszty stada”. Często nosiła czarne ubrania, co zapoczątkowało trend na podobną modę wśród kobiet w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Modny styl Aaliyah został uznany za wpływ na nowe trendy w modzie zwane „Health Goth” i „Ghetto Goth”, znany również jako GHE20 GOTH1K Aaliyah wzięła udział w trasie All America Tour projektanta mody Tommy'ego Hilfigera i była prezentowana w reklamach Tommy Jean, które ją przedstawiały w bokserki, luźne dżinsy i podkoszulek. Brat Hilfigera, Andy, nazwał to „zupełnie nowym wyglądem”, który był „elegancki, ale seksowny”. Carson Daly Były VJ w programie Total Request Live MTV skomentował styl Aaliyah, mówiąc, że była „nowatorska”, „zawsze o krok do przodu” i „publiczność TRL patrzy na nią, aby dowiedzieć się, co jest na topie, a co nowego ".

Kiedy zmieniła fryzurę, Aaliyah posłuchała rady matki i zakryła lewe oko, podobnie jak Veronica Lake. Wygląd stał się znany jako jej podpis i określany jako połączenie „niepokojącej emocjonalnej szczerości” i „poczucia mistyczności”. W 1998 roku zatrudniła osobistego trenera, aby utrzymać formę, i ćwiczyła pięć dni w tygodniu i jadła dietetyczne potrawy. Aaliyah była chwalona za jej „czysty wizerunek” i „wartości moralne”. Robert Christgau z The Village Voice pisał o kunszcie i wizerunku Aaliyah: „była gibka i tępa w sposób, który nie oznaczał ani jailbait, ani hottie - pomysłowość, której zaletą była szczerość, a nie niewinność i jej awers sugeruje. ”

Aaliyah była postrzegana przez innych jako wzór do naśladowania. Emil Wilbekin, opisany przez CNN jako „przyjaciel Aaliyah” i zwolennik jej kariery, wyjaśnił: „Aaliyah jest doskonałym wzorem do naśladowania, ponieważ rozpoczęła karierę publiczną w wieku 15 lat od złotego albumu Age Ain 't Nothing but a Number . A potem jej drugi album, One in a Million , pokrył się podwójną platyną. Zagrała główną rolę w Romeo Must Die , odniosła sukces kasowy. Zdobyła liczne nagrody, kilka nagród za teledyski MTV, a poza sukcesami zawodowymi, wiele jej tekstów jest bardzo inspirujących i podnoszących na duchu. Zachowywała się też bardzo profesjonalnie. Była piękna, ale nie wykorzystywała swojej urody do sprzedawania muzyki. Wykorzystywała swój talent. Wielu młodych fanów hip-hopu bardzo ją podziwia. ”

Inni postrzegali ją także jako symbol seksu . Aaliyah nie miała problemu z byciem uważaną za takiego. „Wiem, że ludzie myślą, że jestem seksowna i tak na mnie patrzą, i jest ze mną fajnie” - stwierdziła. „Cudownie jest mieć seksapil. Jeśli to przytulisz, może to być bardzo piękna rzecz. Jestem z tym totalnie spoko. Zdecydowanie. Uważam siebie za seksownego. Jeśli czujesz się z tym dobrze, może to być bardzo eleganckie i to może być bardzo atrakcyjne ”. Twierdzono, że singiel „We Need a Resolution” przekształcił „niegdyś chłopczycę w seksowną dorosłą kobietę”. Aaliyah wspomniała, że ​​jej matka w dzieciństwie robiła jej zdjęcia i zauważyła seksapil. Wzmocniła wiarę swojej matki, mówiąc, że czuła się „na pewno seksowna” i że zaakceptowała to i czuła się komfortowo z takim widokiem na nią.

Życie osobiste

W wolnym czasie , była głównie domownikiem, co sięga jej młodszych lat, ale czasami wychodziła i grała w laserowego znaczka. Uznała, że ​​wynika to z jej upodobania do „prostych rzeczy w życiu”. Pomimo pomyślnej kariery, która pozwoliła jej na zakup pojazdu, którego szukała, Aaliyah ujawniła podczas ostatniego wywiadu 21 sierpnia 2001 r. Na 106 & amp; Park , że nigdy nie miała samochodu, ponieważ mieszkała w Nowym Jorku i mogła regularnie wynająć samochód lub kierowcę.

Rodzina

Rodzina Aaliyah grała główną rolę w jej karierze. Ojciec Aaliyah, Michael Haughton, był jej osobistym menedżerem. Jej matka pomagała jej w karierze, podczas gdy brat Rashad Haughton i kuzyn Jomo Hankerson pracowali z nią konsekwentnie. Choroba jej ojca zakończyła jego wspólne zarządzanie Aaliyah z jej matką Diane Haughton. Wszystkie swoje decyzje kierowała się Rashadem.

Wiadomo, że Aaliyah zwykle towarzyszyła jej rodzina, a film „Rock the Boat” został uznany przez Rashada Haughtona za pierwszy i jedyny przypadek nieobecności jej rodziny. W październiku 2001 roku Rashad stwierdził: „To naprawdę zadziwia wszystkich od pierwszego dnia. W każdym filmie, który kiedykolwiek nakręciła, zawsze byłam tam ja, moja matka lub ojciec. Okoliczności związane z tym ostatnim filmem były naprawdę dziwne, ponieważ moja matka przeszła operację oka i nie mogła latać. To jej naprawdę przeszkadzało, bo zawsze podróżowała. Mój tata musiał wtedy opiekować się moją mamą. A ja pojechałem do Australii, żeby odwiedzić przyjaciół. Naprawdę nie mogliśmy zrozumieć, dlaczego nas tam nie ma. Zadajesz sobie pytanie, czy mogliśmy to powstrzymać. Ale tak naprawdę nie możesz odpowiedzieć na pytanie. Zawsze będzie pytanie, dlaczego ”. Jej przyjaciółka Kidada Jones powiedziała, że ​​w ostatnim roku jej życia rodzice dali jej więcej swobody i mówiła o tym, że chce mieć rodzinę. „Chciała mieć rodzinę i rozmawialiśmy o tym, jak nie możemy się doczekać, kiedy będziemy mogli odpocząć z naszymi dziećmi”.

Gladys Knight, która była żoną wuja Aaliyah Barry'ego Hankersona, była niezbędna dla początek kariery Aaliyah, ponieważ dała jej wiele swoich wcześniejszych występów. Jedna z ich ostatnich rozmów dotyczyła Aaliyah mającej trudności z „innym młodym artystą”, z którym próbowała pracować. Knight uważała, że ​​kłótnia była „małostkowa” i nalegała, aby pomimo konfliktu pozostała tym, kim była.

Religia

Aaliyah była pobożną katoliczką.

Nielegalne małżeństwo

Wraz z wydaniem Age Ain't Nothing but a Number krążyły pogłoski o związku między Aaliyah i R. Kelly, w tym zarzut, że potajemnie wyszła za mąż bez wiedzy rodziców. Firma Vibe ujawniła później akt małżeństwa, który wymieniał małżeństwo w dniu 31 sierpnia 1994 r. w Sheraton Gateway Suites w Rosemont w stanie Illinois. Aaliyah, która miała wtedy 15 lat, została wymieniona jako 18 na świadectwie; nielegalne małżeństwo zostało unieważnione w lutym 1995 r. przez jej rodziców. Para nadal zaprzeczała zarzutom małżeńskim, twierdząc, że żadne z nich nie było żonate.

Aaliyah podobno zaprzyjaźniła się z Kelly podczas nagrywania jej debiutanckiego albumu. Jak wspominała w magazynie Vibe w 1994 roku, ona i Kelly „szli oglądać film” i „jadali”, kiedy była zmęczona, a potem „wracali i pracowali”. Opisała związek między nią a Kelly jako „raczej bliski”. W 2016 roku Kelly powiedział, że był tak samo zakochany w Aaliyah, jak w „kimkolwiek innym”. W grudniu 1994 roku Aaliyah powiedziała Sun-Times , że ilekroć pytano ją o małżeństwo z Kelly, nalegała, aby nie wierzyli w „cały ten bałagan” i że ona i Kelly są „blisko” i „ludzie źle to przyjęli”. W swojej książce z 2011 roku The Man Behind the Man: Looking From the Inside Out , Demetrius Smith Sr., były członek świty Kelly'ego, napisał, że Kelly powiedział mu „głosem, który brzmiał, jakby chciał wybuchnąć płaczem”, że myślał, że Aaliyah jest w ciąży.

Jamie Foster Brown w wydaniu Sister 2 Sister z 1994 roku napisał, że „R. Kelly powiedział mi, że on i Aaliyah spotkali się i to była po prostu magia”. Brown również poinformował, że słyszał o związku między nimi. „Słyszałem o Robercie i Aaliyah od jakiegoś czasu - że była w ciąży. Albo że przychodziła i wychodzić z jego domu. Ludzie widzieli ją spacerującą z jego psem, 12 Play, w czapce do koszykówki i okularach przeciwsłonecznych za każdym razem, gdy pytałem wytwórnię, mówili, że to platoniczne. Ale ciągle słyszałem narzekania od ludzi, że jest w studio z tymi wszystkimi mężczyznami. " Brown później dodał: „W wieku 15 lat masz wszystkie te hormony i nie masz do nich dołączonego mózgu”.

Film dokumentalny z 2019 roku Surviving R. Kelly ujawnił nowe szczegóły dotyczące ich związku i małżeństwa. Jovante Cunningham, była tancerka rezerwowa, twierdziła, że ​​była świadkiem seksu Kelly z Aaliyah w jego autobusie wycieczkowym, podczas gdy Demetrius Smith ponownie opowiedział, jak Kelly obawiał się, że ją zapłodnił. Smith opisał również, jak pomógł Aaliyah sfałszować niezbędne dokumenty, aby wykazać, że miała 18 lat i że ślub był krótki i bezceremonialny, ponieważ żadna z nich nie była wystrojona, a Aaliyah przez cały czas wyglądała na „zmartwioną i przestraszoną”. Smith twierdzi, że „nie jest dumny” ze swojej roli w ułatwianiu ich nielegalnego małżeństwa.

Aaliyah przyznała w dokumentach sądowych, że kłamała na temat swojego wieku. W maju 1997 r. Złożyła pozew w Cook County, żądając usunięcia wszystkich akt małżeństwa, ponieważ zgodnie z prawem stanowym nie była na tyle dorosła, aby wyjść za mąż bez zgody rodziców. Doniesiono, że zerwała wszelkie więzi zawodowe i osobiste z Kelly po unieważnieniu małżeństwa i zaprzestaniu kontaktu z nim. W 2014 roku Jomo Hankerson oświadczył, że Aaliyah „została oszukana” z powodu swojego związku z Kelly, a skandal związany z małżeństwem utrudnił znalezienie producentów jej drugiego albumu. „Zbliżaliśmy się do multiplatynowego debiutanckiego albumu i poza kilkoma związkami z Jermaine Dupri i Puffym, ciężko nam było znaleźć producentów na albumie”. Hankerson wyraził również zdezorientowanie, dlaczego "byli zdenerwowani" z Aaliyah, biorąc pod uwagę jej wiek.

Aaliyah była znana z tego, że unikała odpowiedzi na pytania dotyczące Kelly po rozłamie zawodowym. Podczas wywiadu z Christopherem Johnem Farleyem zapytano ją, czy nadal utrzymuje z nim kontakt i czy kiedykolwiek będzie z nim ponownie pracować. Farley powiedziała, że ​​Aaliyah odpowiedziała „stanowczym, mroźnym„ nie ”na oba pytania. Magazyn Vibe powiedział, że Aaliyah zmieniała temat za każdym razem, gdy „wspominasz o małżeństwie z nią”. Rzeczniczka Aaliyah powiedziała w 2000 roku, że kiedy „R. Kelly przychodzi, ona nawet nie wymawia jego imienia i nikt nie może w ogóle o to pytać”. Kelly później skomentował, że Aaliyah miała okazję zająć się związkiem pary po separacji zawodowej, ale zdecydowała się tego nie robić. W 2019 roku Damon Dash ujawnił Hip Hop Motywacja , że Aaliyah nawet nie mówiła prywatnie o swoim związku z Kelly; wiele razy próbowała z nim o tym porozmawiać, ale znalazła tylko odwagę, by powiedzieć, że Kelly jest „złym człowiekiem”. Powiedziała mu, że może omówić relację tylko z zawodowym doradcą. Dash powiedział, że nie mógł oglądać Surviving R. Kelly , ponieważ jego wywiady z widocznie traumatycznymi dziewczynami, które walczyły o omówienie swoich spotkań z Kelly, przypomniały mu, jak zachowywała się Aaliyah, próbując opowiedzieć jej związek z Kelly.

R. Kelly miałby inne zarzuty dotyczące nieletnich dziewcząt w latach następujących po jej śmierci, a jego małżeństwo z Aaliyah zostało wykorzystane do udowodnienia jego związku z nimi. Odmówił rozmowy z nią o swoim związku, powołując się na jej śmierć. „Z szacunku dla niej, jej mamy i jej taty nie będę rozmawiać o Aaliyah. To była zupełnie inna sytuacja, zupełnie inny czas, to była zupełnie inna sprawa i jestem pewien, że ludzie też o tym wiedzą. " Matka Aaliyah, Diane Haughton, pomyślała, że ​​wszystko, co „poszło nie tak w jej życiu”, zaczęło się od jej związku z Kelly. Damon Dash zauważył również, że trwała trauma spowodowana jej związkiem z Kelly negatywnie wpłynęła na ich związek. Jednak zarzuty miały „niewielki wpływ na wizerunek Aaliyah lub przeszkodzenie jej w zostaniu wiarygodną twórczynią hitów z lat 90. z realnym marginesem w filmach i modelowaniu”.

Zaręczyny

Aaliyah spotykała się ze współzałożycielem Roc-A-Fella Records Damonem Dashem w chwili jej śmierci i chociaż nie byli formalnie zaręczeni, w wywiadach udzielonych po śmierci Aaliyah Dash twierdził, że para planowała się pobrać. Aaliyah i Dash poznali się w 2000 roku poprzez swojego księgowego i zaprzyjaźnili się. Dash powiedział, że nie jest pewien, w jaki sposób on i Aaliyah zaczęli się spotykać i że ta dwójka po prostu się rozumie. „Nie wiem, po prostu spędzam czas, wiesz, po prostu widzieliśmy rzeczy tak samo i to było nowe, wiesz, co mam na myśli? Spotkanie kogoś, kto próbuje zrobić to samo, co robisz na miejskim rynku, w ten sam rynek miejski, ale tak naprawdę niezbyt miejski. Po prostu; jej umysł był tam, gdzie mój. Zrozumiała mnie i zrozumiała moje żarty. Myślała, że ​​moje żarty są zabawne. ”

Dash wyraził jego przekonanie, że to Aaliyah była „jedyną” i twierdził, że para nie była oficjalnie zaręczona, ale mówiła o ślubie przed śmiercią. Aaliyah publicznie nigdy nie odniosła się do relacji między nią a Dash, jako o czymś innym niż platonicznym. W maju 2001 roku urządziła przyjęcie z okazji 30. urodzin Dasha w nowojorskim klubie, gdzie zostali razem zauważeni, a Dash był widziany, jak odprowadzał ją do łazienki. Odnosząc się do tego, Aaliyah stwierdziła, że ​​ona i Dash są po prostu „bardzo dobrymi przyjaciółmi” i zdecydowała się „zatrzymać to na razie”. Zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią Aaliyah podróżowała z New Jersey do East Hampton w stanie Nowy Jork, aby odwiedzić Dasha w letnim domu, który dzielił z Jayem Z.

Para była rozdzielona na długie okresy, ponieważ Dash przypomniała sobie, że Aaliyah nieustannie kręciła filmy i często nie było jej przez kilka miesięcy, aby wkrótce wrócić i kontynuować swój harmonogram. Dash był również oddany „swoim własnym sprawom”, co nie poprawiało sytuacji. Mimo to rozumieli, że czas, który spędzili razem, był wyjątkowy. Dash przypomniał sobie, że „będą w pokoju pełnym ludzi rozmawiających ze sobą i wydawało się, że wszyscy słuchają, ale będziemy tylko my. To tak, jakbyśmy byli jedynymi w tym pokoju”. Dash zawsze czuł, że ich wspólny czas jest niezbędny, a Aaliyah była osobą, z którą był zainteresowany, dlatego, jak twierdził, zaczęli mówić o zaręczynach. Związek został wspomniany w tekście remiksu Jay-Z do jej piosenki „Miss You”, wydanej po jej śmierci.

Death

25 sierpnia 2001 o 6:50 po południu (EDT), Aaliyah i członkowie wytwórni płytowej weszli na pokład dwusilnikowego lekkiego samolotu Cessna 402 na lotnisku Marsh Harbour na wyspach Abaco na Bahamach, aby udać się na lotnisko Opa-locka na Florydzie, po zakończeniu nagrywania muzyki wideo do „Rock the Boat”. Mieli zaplanowany lot na następny dzień, ale po wcześniejszym zakończeniu zdjęć Aaliyah i jej świta byli chętni do powrotu do USA i podjęli decyzję o natychmiastowym wyjeździe. Wyznaczony samolot był mniejszy niż Cessna 404, na której przylecieli, ale cała grupa i cały sprzęt znajdowały się na pokładzie. Samolot rozbił się i zapalił wkrótce po starcie, około 200 stóp (60 m) od końca pasa startowego.

Aaliyah i ośmiu innych na pokładzie - pilot Luis Morales III, stylista fryzur Eric Forman, Anthony Dodd, ochroniarz Scott Gallin, przyjaciel rodziny Keith Wallace, stylista makijażu Christopher Maldonado i pracownicy Blackground Records Douglas Kratz i Gina Smith - wszyscy zginęli.

Pasażerowie niecierpliwie odczuwali, ponieważ przypuszczano, że Cessna przybyć o 16:30 EDT, ale przybył dopiero o 18:15 EDT. Pilot czarterowy Lewis Key twierdził, że podsłuchał, jak pasażerowie kłócili się z pilotem Luisem Moralesem III przed startem, dodając, że Morales ostrzegł ich, że waga jest zbyt duża, aby „bezpieczny lot” był zbyt duży. Key dalej stwierdził: „Próbował ich przekonać, że samolot był przeciążony, ale nalegali, że wyczarterowali go i musieli być w Miami w sobotę wieczorem”. Key wskazał, że Morales poddał się pasażerom i miał problem z uruchomieniem jednego z silników.

Zgodnie z ustaleniami z dochodzenia przeprowadzonego przez biuro koronera na Bahamach, Aaliyah doznał „poważnych oparzeń i cios w głowę ”, oprócz silnego wstrząsu i osłabienia serca. Koroner wysunął teorię, że znalazła się w takim stanie szoku, że nawet gdyby przeżyła katastrofę, jej powrót do zdrowia byłby prawie niemożliwy, biorąc pod uwagę stopień obrażeń. Ciała zostały zabrane do kostnicy w szpitalu Princess Margaret w Nassau, gdzie były przetrzymywane przez krewnych, którzy pomogli je zidentyfikować. Niektóre ciała zostały poważnie spalone w katastrofie.

Jak ustalono późniejsze dochodzenie, samolot był przeciążony o 700 funtów (320 kg) podczas próby startu i przewoził o jednego pasażera więcej niż on. Krajowa Rada Bezpieczeństwa Transportu poinformowała, że ​​„widziano, jak samolot unosił się z pasa startowego, a następnie nosił w dół, uderzając w bagno po południowej stronie końca pasa startowego 27”. Wskazał, że pilot nie został zatwierdzony do pilotowania samolotu. Morales fałszywie uzyskał licencję FAA, pokazując setki godzin, które nigdy nie latały, a także mógł sfałszować, ile godzin latał, aby znaleźć pracę u swojego pracodawcy, Blackhawk International Airways. Dodatkowo testy toksykologiczne przeprowadzone na Moralesie ujawniły ślady kokainy i alkoholu w jego organizmie.

Pogrzeb

Prywatne nabożeństwa pogrzebowe Aaliyah odbyły się 31 sierpnia 2001 r. W Frank E. Campbell Kaplica pogrzebowa i przy kościele św. Ignacego Loyoli na Manhattanie. Jej ciało było osadzone w posrebrzanej trumnie ze złoża miedzią, którą przewożono w ciągniętym przez konie, szklanym karawanie. Szacuje się, że w procesji było obecnych 800 żałobników.

Wśród osób obecnych na prywatnej ceremonii byli Missy Elliott, Timbaland, Gladys Knight, Lil 'Kim i Sean Combs. Po nabożeństwie wypuszczono 22 białe gołębie, które symbolizowały każdy rok jej życia.

Aaliyah została początkowo pochowana w krypcie na trzecim piętrze skrzydła ekspansji głównego mauzoleum Ferncliff Cemetery w Hartsdale w stanie Nowy Jork. W kwietniu 2005 roku została przeniesiona do prywatnego pokoju na końcu korytarza w Mauzoleum Rosewood. Na krypcie Aaliyah pojawia się napis „BABY GIRL”. Jej ojciec Michael, który zmarł jedenaście lat później w 2012 roku w wieku 61 lat, jest pochowany w krypcie bezpośrednio nad nią. Napis na dole portretu Aaliyah na pogrzebie brzmiał: „Dostaliśmy królową, otrzymaliśmy anioła”.

Brat Aaliyah, Rashad, wygłosił pochwałę i opisał swoją siostrę jako dodającą mu siły. „Aaliyah, odeszłaś, ale zawsze będę cię widzieć obok mnie i przez słońce, jak uśmiechasz się” - powiedział. „Kiedy nasze życie się skończy, nasza książka jest skończona. Mam nadzieję, że Bóg da mi siłę, dopóki jej nie zobaczę”. Przeczytał imiona pozostałych ofiar katastrofy i zakończył prosząc żałobników, aby również się za nich modlili. Gdy Diane Haughton i żałobnicy wyszli, zaśpiewali piosenkę Aaliyah „One in a Million”.

Pośmiertne wydania

Natychmiast po śmierci Aaliyah nie było pewności, czy teledysk do „ Rock the Boat ”nigdy by nie nadawał. Jego światowa premiera odbyła się 9 października 2001 roku w programie BET Access Granted . Zdobyła dwie pośmiertne nagrody American Music Awards 2002; Ulubiona artystka R&B i ulubiony album R&B / Soul dla Aaliyah . Jej drugi i ostatni film, Queen of the Damned , został wydany w lutym 2002 roku. Przed premierą brat Aaliyah, Rashad, ponownie nazwał niektóre z jej linii podczas postprodukcji. W pierwszy weekend zarobił 15,2 mln USD, zajmując pierwsze miejsce pod względem sprzedaży kasowej. W pierwszą rocznicę śmierci Aaliyah czuwano przy świecach na Times Square; miliony fanów obejrzało chwilę ciszy; w całych Stanach Zjednoczonych stacje radiowe nadawały jej muzykę na pamiątkę. W grudniu 2002 roku, zbiór wcześniej niewydanych materiałów został wydany jako pierwszy pośmiertny album Aaliyah, I Care 4 U . Część dochodów została przekazana na rzecz Aaliyah Memorial Fund, programu, który wspiera Program Badań nad Rakiem Kobiet Revlon UCLA i Harlem's Sloan Kettering Cancer Center. Zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200, sprzedając 280 000 kopii w pierwszym tygodniu. Główny singiel z albumu „Miss You” zajął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się na szczycie listy Hot R & amp; B / Hip-Hop Songs. W sierpniu następnego roku sprzedawca odzieży Christian Dior przekazał zyski ze sprzedaży na cześć Aaliyah.

W 2005 roku w Wielkiej Brytanii ukazał się drugi album kompilacyjny Aaliyah, Ultimate Aaliyah . Blackground Records. Ultimate Aaliyah to zestaw trzech płyt, który zawiera płytę CD i DVD z największymi hitami. Andy Kellman z AllMusic zauważył, że „ Ultimate Aaliyah odpowiednio przedstawia skróconą karierę ogromnego talentu, który skorzystał z najlepszych utworów kompozytorskich i produkcyjnych Timbalanda, Missy Elliott i R. Kelly”. Film dokumentalny Aaliyah Live in Amsterdam został wydany w 2011 roku, na krótko przed dziesiątą rocznicą śmierci Aaliyah. Film dokumentalny, autorstwa Pogusa Cezara, zawierał wcześniej niewidziany materiał filmowy przedstawiający jej początki kariery w 1995 roku, kiedy występowała w Holandii.

W marcu 2012 roku producent muzyczny Jeffrey „J-Dub” Walker ogłosił na swoim koncie na Twitterze, że piosenka „Steady Ground”, którą wyprodukował na trzeci album Aaliyah, zostanie umieszczona na nadchodzącym pośmiertnym albumie Aaliyah. Ten drugi proponowany pośmiertnie album zawierałby tę piosenkę z wokalami demonstracyjnymi, ponieważ Walker twierdzi, że oryginały zostały w jakiś sposób utracone przez jego inżyniera dźwięku. Brat Aaliyah, Rashad, później obalił twierdzenie Walkera, twierdząc, że „żaden oficjalny album nie został wydany i nie jest wspierany przez rodzinę Haughton”. 5 sierpnia 2012 roku Blackground Records wypuściło w sieci utwór „Enough Said”. Został wyprodukowany przez Noah "40" Shebib i występuje w nim kanadyjski raper Drake. Cztery dni później Jomo Hankerson potwierdził, że pośmiertny album jest w trakcie produkcji i ma zostać wydany pod koniec 2012 roku przez Blackground Records. Album zawierał 16 niewydanych piosenek i miał wkład między innymi Timbalanda i Missy Elliott, wieloletnich współpracowników Aaliyah. 13 sierpnia Timbaland i Missy Elliott odrzucili plotki o kontaktach lub uczestnictwie w projekcie. Menedżer Elliotta, Mona Scott-Young, powiedział w oświadczeniu dla XXL : „Chociaż Missy i Timbaland zawsze starają się zachować pamięć o swoim bliskim przyjacielu, nie skontaktowano się z nami w sprawie projektu ani nie mamy żadnych planów w tym momencie do udziału. Widzieliśmy raporty, które ujawniły, że zostali potwierdzeni, że uczestniczą, ale tak nie jest. Zarówno Missy, jak i Timbaland są bardzo wrażliwi na stratę, którą nadal odczuwa rodzina, więc chcieliśmy wyjaśnić wszelkie rozpowszechniane są dezinformacje ”. Sama Elliott powiedziała: „Tim i ja nosimy ze sobą Aaliyah każdego dnia, jak wielu ludzi, którzy ją kochają. Zawsze będzie żyła w naszych sercach. Nie mamy nic poza miłością i szacunkiem dla jej pamięci i ukochanych osób, które pozostały w tyle. opłakuje jej stratę. Zawsze się modlimy. ”

W czerwcu 2013 roku Aaliyah pojawiła się w nowym utworze Chrisa Browna, zatytułowanym„ Don't Think They Know ”; Aaliyah śpiewa hak piosenki. Film zawiera tańczące holograficzne wersje Aaliyah. Piosenka pojawiła się na szóstym studyjnym albumie Browna, X . Timbaland wyraził swoją dezaprobatę dla „Enough Said” i „Don't Think They Know” w lipcu 2013 roku. Wykrzyknął: „Muzyka Aaliyah działa tylko ze swoją bratnią duszą, którą jestem ja”. Wkrótce potem Timbaland przeprosił Chrisa Browna za swoje uwagi, które, jak wyjaśnił, zostały wygłoszone z powodu Aaliyah i jej śmierci jako „bardzo wrażliwego tematu”. W styczniu 2014 roku producent Noah „40” Shebib potwierdził, że pośmiertny album został odłożony na półkę z powodu negatywny odbiór związany z zaangażowaniem Drake'a. Shebib dodał: „Matka Aaliyah mówiąca„ Nie chcę tego z siebie ”wystarczyła mi… Odszedłem bardzo szybko.”

Zgłoszono, że wokal Aaliyah pojawił się w T-Pain mixtape, The Iron Way , w utworze „Girlfriend”, ale zostali wciągnięci po tym, jak spotkały się z krytyką fanów i wielu obecnych na sesji odsłuchowej w Nowym Jorku, którą prowadził w ramach projektu. W odpowiedzi na krytykę, T-Pain zapytała, czy dziedzictwo Aaliyah było napędzane jej śmiercią i twierdziła, że ​​gdyby wciąż żyła, byłaby postrzegana jako próbująca naśladować Beyoncé. Według T-Pain, otrzymał jej wokal z sesji, którą przeprowadziła przed śmiercią, po tym, jak zaproponowano mu pracę nad utworem na pośmiertny album Aaliyah i ukończył piosenkę, nazywając wymianę „jak zamiana”.

Wystąpiła w utworze Tink „Million”, który został wydany w maju 2015 roku i zawierał sample z jej piosenki „One in a Million”. Współpracownik Timbaland był zaangażowany w tworzenie piosenki, twierdząc wcześniej, że Aaliyah ukazała mu się we śnie i podkreślił, że Tink był „tym jedynym”.

We wrześniu 2015 roku Aaliyah autorstwa Xyrena , ogłoszono oficjalny zapach w hołdzie.

19 grudnia 2015 roku Timbaland przesłał na swoje konto na Instagramie fragment nowego tytułu piosenki Aaliyah „He Keeps Me Shakin” i powiedział, że zostanie on wydany 25 grudnia , 2015, na składance Timbaland King Stays King . 24 sierpnia 2017 roku MAC Cosmetics ogłosił, że kolekcja Aaliyah zostanie udostępniona latem 2018 roku. Kolekcja Aaliyah for Mac została wydana 20 czerwca w Internecie i 21 czerwca w sklepach, wraz z kolekcją MAC, MAC i iD Magazine nawiązały współpracę aż do wydania krótkiego filmu zatytułowanego „AZ of Aaliyah”, który zbiegł się z premierą. Krótki film podkreślał i uczcił dziedzictwo Aaliyah z pomocą wybranych fanów, którzy zostali wybrani do udziału w filmie w konkursie castingowym zorganizowanym przez magazyn Mac i i-d. Pudełko kolekcjonerskie Aaliyah na Maca zostało sprzedane za 250 USD i wyprzedało się w ciągu kilku minut w pierwszym dniu jego pierwszego wydania.

21 sierpnia 2019 roku muzeum Madame Tussauds ujawniło woskową figurkę Aaliyah w ich lokalizacji w Las Vegas. Figura Lifesize została wzorowana na kultowym stroju i makijażu Aaliyah „Spróbuj ponownie”. Została odsłonięta przez jej brata, Rashada, zaproszonej publiczności. Cztery dni później rodzina Aaliyah ogłosiła, że ​​prowadzi rozmowy z wytwórniami płytowymi, aby omówić przyszłość jej dyskografii, mając na celu udostępnienie jej do pobrania i przesyłania strumieniowego.

Dziedzictwo i wpływ

Aaliyah została uznana za pomoc w przedefiniowaniu R & amp; B, popu i hip hopu w latach 90., „pozostawiając niezatarty ślad na całym przemyśle muzycznym”. Według Billboard zrewolucjonizowała R & amp; B swoją zmysłową mieszanką popu, soulu i hip hopu. W recenzji z 2001 roku albumu Rolling Stone wyznała, że ​​wpływ Aaliyah na R&B i pop był ogromny. Steve Huey z AllMusic napisał, że Aaliyah należy do „elitarnych” artystów gatunku R&B, ponieważ „odegrała główną rolę w popularyzowaniu jąkającego się, futurystycznego stylu produkcji, który pod koniec lat 90. pochłaniał hip-hop i miejski soul”. Krytyk Bruce Britt stwierdził, że łącząc „dziewczęcy urok z miejskim zacięciem, Aaliyah pomogła zdefiniować nastoletnie brzmienie, które zaowocowało współczesnymi fenomenami pop, takimi jak Brandy, Christina Aguilera i Destiny's Child”.

Opisywany jako jeden z „Najważniejsi artyści R&B” w latach 90. jej drugi album studyjny, One in a Million , stał się jednym z najbardziej wpływowych albumów R&B tej dekady. Krytyk muzyczny Simon Reynolds zacytował „Are You That Somebody?” jako „najbardziej radykalny popowy singiel” 1998 roku. Kelefah Sanneh z The New York Times napisała, że ​​zamiast być centralnym punktem piosenki, Aaliyah „wiedziała, jak zniknąć w muzyce, jak dopasować swój głos do linii basu ", a co za tym idzie" pomógł zmienić sposób, w jaki brzmi muzyka popularna; nerwowe, napędzane rytmem piosenki Destiny's Child mają wyraźny dług wobec „Are You That Somebody”. Sanneh zapewniła, że ​​przed śmiercią w 2001 roku Aaliyah „nagrała jedne z najbardziej innowacyjnych i wpływowych piosenek popowych ostatnich pięciu lat”. Publikacja muzyczna Popdust nazwała Aaliyah nieprawdopodobną królową podziemia za jej wpływ na undergroundową scenę muzyki alternatywnej; w publikacji wspomniano również, że myśląca przyszłościowo muzyka, którą Aaliyah stworzyła z Timbalandem, oraz muzyka eksperymentalna tworzona przez wielu undergroundowych artystów alternatywnych są w pewnym sensie wycięte z tego samego materiału. Tworząc listę artystów, którzy czerpią inspiracje z Aaliyah, MTV Hive wspomniała, że ​​łatwo jest dostrzec jej wpływ na ruchy undergroundowe, takie jak dubstep, odmiany indie pop i ruchy lo-fi R&B. Erika Ramirez, zastępca redaktor naczelnej Billboard , powiedziała, że ​​w czasie kariery Aaliyah „nie było wielu artystów używających tego rodzaju miękkich wokali w taki sposób, w jaki ona go używała, a teraz widzisz wiele artyści, którzy to robią i odnoszą sukcesy ”, jej uzasadnienie dla ciągłego wpływu Aaliyah na obecnych artystów. Twierdziła, że ​​drugi album Aaliyah, One in a Million , „znacznie wyprzedzał swój czas, z basowymi i elektrycznymi dźwiękami R&B, które wyprodukowali”, odnosząc się do współpracowników Timbalanda i Missy Elliott i że dźwięk, który w swoim czasie „naprawdę się wyróżniał”, był powielany. Przy sprzedaży 8,1 miliona albumów w Stanach Zjednoczonych i szacunkowo od 24 do 32 milionów albumów na całym świecie, Aaliyah zyskała przydomki „Princess of R & amp; B” i „Queen of Urban Pop”, ponieważ „udowodniła, że ​​jest muzą samą w sobie” dobrze". Ernest Hardy z Rolling Stone nazwał ją „niekwestionowaną królową w średnim tempie”. Jest również nazywana ikoną muzyki pop i R & amp; B za jej wpływ i wkład w te gatunki.

Aaliyah została uhonorowana podczas rozdania MTV Video Music Awards 2001 przez Janet Jackson, Missy Elliott, Timbaland, Ginuwine i jej brata Rashada, którzy złożyli jej hołd. W tym samym roku Administracja Ubezpieczeń Społecznych Stanów Zjednoczonych umieściła imię Aaliyah jako jedno ze 100 najpopularniejszych imion dla nowonarodzonych dziewcząt. Aaliyah została uznana za jedną z „40 najlepszych kobiet ery wideo” w serii VH1 z 2003 roku The Greatest . W 2020 roku Billboard umieścił ją na swojej liście 100 najlepszych wykonawców teledysków wszechczasów, wyjaśniając, że „ukuła płynną choreografię i chłopięcy styl, który zainspiruje przyszłe pokolenia przez wiele lat”. Zajęła również 18 miejsce na liście „25 najlepszych tancerzy wszechczasów” BET. Aaliyah pojawiła się na liście Maxim Hot 100 w 2000 i 2001 roku na 41 pozycji, a druga na 14. W 2002 roku VH1 stworzyła listę 100 najseksowniejszych artystów, a Aaliyah zajęła 36. miejsce. W pamięci Aaliyah , Entertainment Industry Foundation utworzyła Aaliyah Memorial Fund, aby przekazać pieniądze zebrane organizacjom charytatywnym, które wspierała. W grudniu 2009 roku magazyn Billboard umieścił Aaliyah na 70. miejscu w rankingu Top Artists of the Decade, a jej tytułowy album uplasował się na 181 miejscu na liście 200 Top Albums of the Decade magazynu. Jest wymieniona na liście Billboard jako dziesiąta najbardziej utytułowana artystka R & amp; B ostatnich 25 lat i 27. najbardziej utytułowana artystka R & amp; B w ogóle. W 2012 roku VH1 zajęła 48 miejsce w rankingu „Największe kobiety w muzyce VH1”. Również w 2012 roku Aaliyah zajęła 10. miejsce na liście 100 najgorętszych wokalistek magazynu Complex oraz 22. na liście 90 najgorętszych kobiet z lat 90. W 2014 roku zespół NME umieścił Aaliyah na 18. miejscu na liście 100 najbardziej wpływowych artystów NME . Sukienka Aaliyah, którą miała na sobie podczas rozdania nagród MTV Video Music Award 2000, została wyróżniona w najbardziej pamiętnych momentach mody na liście VMA w publikacji modowej Harper's Bazaar . W październiku 2015 roku Aaliyah znalazła się na liście 10 kobiet, które stały się ikonami stylu Denim, stworzonej przez publikację modową Vogue . W sierpniu 2018 roku Billboard umieścił Aaliyah na 47 miejscu na liście 60 najlepszych artystek wszechczasów.

Muzyka Aaliyah wpłynęła na wielu artystów, w tym Adele, The Weeknd, Ciara, Beyoncé, Monica, Chris Brown, Rihanna, Azealia Banks, Sevyn Streeter, Keyshia Cole, J. Cole, Ryan Destiny Kelly Rowland, Zendaya, Rita Ora, The xx, Arctic Monkeys, Speedy Ortiz, Chelsea Wolfe, Haim, Angel Haze, Kiesza , Naya Rivera, Normani Cassie, Hayley Williams, Jessie Ware, Yeasayer, Bebe Rexha, Omarion, Megan Rochell oraz Years & amp; Lat frontman Olly Alexander. Kanadyjska piosenkarka R & amp; B, Keshia Chanté, o której mówiono, że zagrała ją w jej oczekującej biografii w 2008 roku, pochwaliła futurystyczny styl piosenkarki w muzyce i modzie. Chanté wycofała się z biografii po rozmowie z Diane Haughton, ale wyraziła chęć zrób projekt, jeśli „nadejdzie właściwa produkcja i stoi za nią rodzina”. Chanté wspomniała również, że Aaliyah była częścią jej życia „odkąd skończyłem 6 lat”. Wokalistka R & amp; B i przyjaciółka Brandy powiedziała o zmarłej piosenkarce „Wyszła przed Monicą i ja, była naszą inspiracją. firmy nie wierzyły w występy dla dzieci, a widok kogoś, kto wygrywa i wygrywa, był po prostu inspirujący. Kiedy ją spotkałem, objąłem ją, byłem bardzo szczęśliwy, że ją poznałem ”. Raper Drake powiedział, że to wokalista miał największy wpływ na jego karierę. Ma również tatuaż piosenkarza na plecach. Solange Knowles zauważyła w dziesiątą rocznicę swojej śmierci, że ubóstwiała Aaliyah i ogłosiła, że ​​nigdy nie zostanie zapomniana. Adam Levine, główny wokalista poprockowej grupy Maroon 5, pamięta, jak słuchał „Are You That Somebody?” przekonał go do poszukiwania bardziej uduchowionego brzmienia niż brzmienie jego ówczesnego zespołu Kara's Flowers. Japońska piosenkarka pop Hikaru Utada powiedziała kilka razy, że „Kiedy usłyszałem album Aaliyah Age Ain't Nothing but a Number , uzależniłem się od R&B.”, Po czym Utada wydała swój debiutancki album First Love z mocnymi wpływami R&B. Inna japońska piosenkarka pop, Crystal Kay, powiedziała, że ​​podziwiała Aaliyah, kiedy dorastała i jak ćwiczyła taniec podczas oglądania jej teledysków. W 2012 roku brytyjska piosenkarka i autorka tekstów Katy B wydała piosenkę Aaliyah jako hołd dla spuścizny Aaliyah i jej trwałego wrażenia na muzyce R&B. Piosenka pojawiła się po raz pierwszy na EP Katy B Danger i gościła Jessie Ware na wokalu. W 2016 roku szwedzki piosenkarz i autor tekstów Erik Hassle wydał piosenkę zatytułowaną „If Your Man Only Knew”, będącą hołdem dla singla Aaliyah z 1996 roku „If Your Girl Only Knew”.

Cały czas wierzono, że Aaliyah odniosłaby większy sukces zawodowy, gdyby nie jej śmierć. Emil Wilbekin wspomniał o śmierci The Notorious B.I.G. oraz Tupac Shakur w połączeniu z nią i dodali: „Jej właśnie wydany trzeci album i zaplanowana rola w sequelu Matrix mogły uczynić ją kolejną Janet Jackson lub Whitney Houston”. Dyrektor Królowej Przeklętych Michael Rymer powiedział o Aaliyah: „Boże, ta dziewczyna mogła zajść tak daleko” i wspomniał, że miała „taką jasność co do tego, czego chce. Nic nie mogło w nią wkroczyć Bez ego, bez nerwowości, bez manipulacji. Nic nie mogło jej powstrzymać. " 18 lipca 2014 roku ogłoszono, że Alexandra Shipp zastąpiła Zendayę w roli Aaliyah w filmie biograficznym Lifetime TV Aaliyah: The Princess of R&B , którego premiera odbyła się 15 listopada 2014 roku. Zendaya wzbudził krytykę, ponieważ ludzie uważali, że miała zbyt jasną skórę i nie bardzo przypominała Aaliyah. Wyraziła swój silny szacunek dla Aaliyah, zanim zrezygnowała z projektu. Swój wybór wycofania się z filmu wyjaśniła w filmach na Instagramie. Rodzina Aaliyah głośno wyraziła dezaprobatę dla filmu. Jej kuzyn Jomo Hankerson oświadczył, że rodzina wolałaby „główne wydawnictwo studyjne na wzór” Co jest do zrobienia z miłością , filmu biograficznego opartego na życiu Tiny Turner. Rodzina Aaliyah skonsultowała się z prawnikiem, aby powstrzymać Lifetime przed wykorzystywaniem „jakiejkolwiek muzyki lub jakichkolwiek zdjęć i filmów wideo”, które posiadają, a Jomo Hankerson twierdził, że sieć telewizyjna „nie skontaktowała się”. 9 sierpnia 2014 roku ogłoszono, że Chattrisse Dolabaille i Izaak Smith zostali obsadzeni jako współpracownicy Aaliyah, Missy Elliott i Timbaland. Dolabaille otrzymała krytykę za swój wygląd w porównaniu z wyglądem Missy Elliot. Pomimo negatywnych recenzji, premiera filmu przyciągnęła 3,2 miliona widzów, stając się drugim najlepiej ocenianym filmem telewizyjnym 2014 roku.

Dyskografia

Albumy studyjne

• Wiek to nic innego jak liczba (1994)
• Jeden na milion (1996)
• Aaliyah (2001)

Filmografia